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“El despertar de la Fuerza”

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Star Wars: Episode VII –
The Force Awakens

El despertar de la Fuerza o La guerra de las galaxias: Episodio VII – El despertar de la Fuerza) es una película estadounidense del género conocido como ópera espacial. Prevista para ser estrenada el 18 de diciembre de 2015,está escrita y dirigida por J. J. Abrams y es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estreno como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi.Inicia así una tercera trilogíA.

El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Andy Serkis y Max von Sydow, con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en los episodios anteriores.

Su realización fue anunciada el 30 de octubre de 2012, tras la compra de Lucasfilm por parte de Walt Disney Company. El rodaje, realizado en formato 35mm9 en estudios y exteriores repartidos entre el Reino Unido, Islandia y Emiratos Árabes Unidos,10 11 12 comenzó en Abu Dabi el 16 de mayo de 201413 14 15 16 y terminó en el Reino Unido, en los estudios Pinewood, el 3 de noviembre de ese mismo año.

Argumento:
Treinta años después de la Batalla de Endor, la galaxia no ha podido acabar con la tiranía y la opresión. La Alianza Rebelde se ha transformado en la “Resistencia”, los cuales combaten los restos del Imperio Galáctico, ahora renombrado bajo la bandera de la «Primera Orden».18 19 Un misterioso guerrero, Kylo Ren, quien parece apreciar al lord Sith Darth Vader, por lo que había hecho mientras era el ejecutor militar del Imperio, persigue por toda la galaxia a todos los enemigos de la Primera Orden. Mientras tanto, en un encuentro que cambiará su vida, una joven recolectora de chatarra del desértico planeta Jakku, Rey, se reúne con Finn, un Stormtrooper en fuga20 y un droide conocido como BB-8. Este encuentro cambiarán sus vidas y se les embarcará en un intenso viaje para encontrar al guerrero más poderoso de la galaxia, el Maestro Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill).
mas en
the force Awakens

promete…esta nueva trilogía con los efectos especiales junto con los movimientos actuales de “el despertar de la conciencia”.

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inside out “del revés”

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Sinopsis
El crecimiento puede ser un camino lleno de baches, y no es diferente para Riley, quien se desarraiga de su vida cuando su padre comienza un nuevo trabajo en San Francisco. Como todos nosotros, Riley es guiada por sus emociones – Alegría (Amy Poehler), Miedo (Bill Hader), Ira (Lewis Black), Enfado (Mindy Kaling) y Tristeza (Phyllis Smith).

Las emociones viven en Cuarteles Generales, el centro de control de la mente de Riley, donde ayudan a asesorarla a lo largo de su vida cotidiana. Con Riley y sus emociones esforzándose por adaptarse a una nueva vida en San Francisco, la confusión se produce en Cuarteles Generales. Aunque la alegría, la emoción principal y más importante de Riley, trata de mantener una actitud positiva, el conflicto de emociones surge sobre la mejor manera de proceder en una nueva ciudad, una casa y una escuela.

Genere: Animación Infantil
Director: Pete Docter
Duración: 1h 34m
País USA
Fecha de estreno:
17/07/2015

El libro de la vida

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La última película de Guillermo del Toro.
Una fantástica aventura super detallista, un festival de colores y con una imaginación sin igual. Una manera diferente de entender la vida entre los recordados y los olvidados. La transmisión de las habilidades y capacidades entre las familias y las generaciones. El tríptico del “Amor” entre la proteccionismo y el romanticismo.
Sinopsis:
Las aventuras de Manolo, un torero enamorado de una bella mujer llamada María, que ha de decidir entre su familia y su mayor pasión: la música. Antes de elegir qué camino tomar, Manolo se embarcará en un increíble viaje que abarcará tres mundos fantásticos, en los que deberá encararse a sus peores pesadillas y miedos. Como telón de fondo, la película nos situará en México en el trascurso de la conocida tradición del Día de los Muertos.

El libro de la vida nos anima a celebrar el pasado, sin olvidar lo que está por llegar en el futuro.

TRES MUNDOS. UN DESTINO

Guillermo del Toro es un cineasta que ha dirigido una amplia variedad de películas, desde adaptaciones de cómics (como Hellboy y Blade II), hasta películas de terror y fantasía histórica, dos de las cuales se sitúan en España en la época de la Guerra Civil Española y el periodo inmediatamente posterior, durante el régimen dictatorial del general Franco. Estas películas, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno también comparten aspectos similares: protagonistas (niños pequeños), y temática (como la relación entre terror y fantasía y el vivir bajo el yugo de un régimen fascista o dictatorial).

Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Su estilo está marcado por su gusto por la biología y por la escuela de arte simbolista, su fascinación por el mundo fantástico desde el punto de vista de los cuentos de hadas y su gusto por los temas oscuros. Sus trabajos incluyen frecuentemente monstruos o seres fantásticos. Del Toro siempre ha afirmado estar enamorado de los monstruos: «mi fascinación hacia ellos es casi antropológica… los estudio, los disecciono en algunas de mis películas: quiero saber cómo funcionan, qué aspecto tienen por dentro y cómo se comportan». También tiene una lista de otras cosas que le fascinan y que se han convertido en piezas habituales de sus películas: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer…»

Interestelar.

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Interstelar es una película de ciencia ficción dirigida y escrita por los hermanos Christopher y Jonathan Nolan. Inspirada en el trabajo del físico teórico Kip Thorne, fue producida por Warner Bros. y Paramount Pictures a través de Syncopy Inc., compañía propiedad de Nolan y Emma Thomas. Fue estrenada el 4 de noviembre de 2014.

Director: Chistopher Nolan
Actores: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, asey Affleck, Michael Caine, David Oyelowo y Wes Bentley.

Aquí os dejo un collage de críticas:

“Interestelar va al infinito y más allá, un emocionante viaje a través de los agujeros de gusano de la vasta imaginación de Christopher Nolan que es el sueño de un geek y una formidable consideración sobre qué nos hace ser humanos. Tan visualmente y conceptualmente audaz como los anteriores trabajos de Nolan, la novena cinta del director también es más emocionalmente accesible que sus thrillers cerebrales de Batman, tocando temas tan eternos como el sacrificio que los padres harían por sus hijos y el mundo que dejaremos a la próxima generación”.

“Interestelar” nos trae un universo de cinco dimensiones, viajes por agujeros de gusano (distorsiones del espacio/tiempo), planetas por descubrir y una cada vez más notoria penetración de la Ley del Desdoblamiento del Tiempo en el séptimo arte. Son casi tres horas de entretenimiento, con una banda de sonido impecable de la mano de Hans Zimmer.

La relación entre Cooper y su hija Murph (Foy) es uno de los núcleos de la trama. Desde el comienzo y hasta el final, juntos en la Tierra o a la distancia, el vínculo entre padre e hija, nunca deja de estar presente. “Quizás pasamos demasiado tiempo tratando de entender esto con teoría. El amor es lo único que trasciende tiempo y espacio”, le dice en un momento Brand (Hathaway), la compañera de misión de Cooper.

“Interestelar” es un torbellino de mensajes sobre la lucha de la humanidad contra la agonía de la luz. El poema no deja de hacerme pensar en un cuento corto de Isaac Asimov llamado “La Última Pregunta”, en el que a lo largo del mismo se le consulta a una avanzada computadora si es “posible revertir la entropía”, o dicho de una forma más “coloquial”, si se puede evitar el final del universo. A lo largo de ese relato, la contestación se repite consistentemente: “Datos insuficientes para una respuesta específica”. Y mientras pasan los siglos y siglos y milenios en la búsqueda a ese interrogante, sólo cuándo la humanidad está al borde de la desaparición se encuentra la respuesta. Y en “Interestelar”, hallamos la nuestra.(Norberto Sica)


El film tiene también una característica particular. Varias veces repite parte de un poema del británico Dylan Thomas:

“Do not go gentle into the good night”.

“No entres dócilmente en esa noche quieta.

La vejez debería delirar y arder cuando se cierra el día;

Rabia, rabia, contra la agonía de la luz.

Aunque los sabios al morir entiendan que la tiniebla es justa,

porque sus palabras no ensartaron relámpagos

no entran dócilmente en esa noche quieta.

Los buenos, que tras la última inquietud lloran por ese brillo
 con que sus actos frágiles
pudieron danzar en una bahía verde
rabian, rabian contra la agonía de la luz.

Los locos que atraparon y cantaron al sol en su carrera
 y aprenden,
ya muy tarde, que llenaron de pena su camino
no entran dócilmente en esa noche quieta.

Los solemnes, cercanos a la muerte, que ven con mirada deslumbrante

cuánto los ojos ciegos pudieron alegrarse y arder como meteoros
rabian, rabian contra la agonía de la luz.

Y tú mi padre, allí, en tu triste apogeo

maldice, bendice, que yo ahora imploro con la vehemencia de tus lágrimas.
No entres dócilmente en esa noche quieta.

Rabia, rabia contra la agonía de la luz”.

“in time”

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El fin de semana una película futurista “In Time” que vemos en family, en la que la vida de una persona, que en cuanto cumple 25 años se le aparece un reloj digital fluorescente, que le cuenta, cuanto tiempo le queda para consumirse. Puede comprar cosas con el tiempo, puede jugar en los casinos y ganar o perder tiempo, al trabajar gana tiempo, pero también le pueden robar el tiempo, hasta hacen pulsos y pierden o ganan.
Hay personas que viven con el tiempo justo cada día, y hasta hay Bancos con tiempo, que los roban y reparten a los demás.
Los ricos tienen milenios de años.

Lo encuentro genial!

El extraordinario viaje de T.S Spivet.

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La película más encantadora que he disfrutado de ver, una estética genial para disfrutar de la imaginación, Aventura, drama, creatividad, inventos, “wester”.

“‘El extraordinario viaje de T.S. Spivet’ es un vehículo perfecto para el 3D y Jeunet lo aprovecha al máximo, ofreciendo un banquete de divertidas florituras visuales muy apropiadas para la gracia del libro.”

Título original: L’extravagant voyage du jeune et prodigieux T. S. Spivet (The Young and Prodigious Spivet)
Año: 2013
País: Francia
Director:Jean-Pierre Jeunet
Guión: Jean-Pierre Jeunet, Guillaume Laurant (Novela: Reif Larsen)
Música:Denis Sanacore
Fotografía: Thomas Hardmeier
Reparto: Kyle Catlett, Helena Bonham Carter, Robert Maillet, Judy Davis, Callum Keith Rennie, Julian Richings, Rick Mercer, Jakob Davies, Dominique Pinon, Niamh Wilson, Amber Goldfarb
Productora: Coproducción Francia-Canadá
T. S. Spivet es un genio de diez años que vive en un rancho de Montana con su peculiar familia. Su gran talento para la cartografía pronto tiene recompensa: una institución científica le concede un prestigioso premio y, con la única compañía de una maleta, se dispone a cruzar el país para recogerlo.

Entrena el alma. Anuncio Estrella Damm 2014

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Ya está el verano tocando las puertas, empezamos con el anuncio de Estrella Damm, con The Vaccines!!
Playa, cine al aire libre, sol, cerveza, chiringuito, conciertos, camping, chilout, moda, graffitis, artesanía, dibujos en la arena … cultural.

Los 9 pasos para hacer un anuncio publicitario

Para que tus ideas publicitarias funcionen, considera esta sencilla estrategia creativa para hacer un buen anuncio:

Paso 1: Definir el problema: identifica cuál es la situación que deseas mejorar; por ejemplo, un descenso de ventas en determinado mes (temporalidad). O difundir más tu marca, porque consideras que tu mercado objetivo aún no la identifica plenamente.

Paso 2: Determinar objetivos: establece metas fáciles de medir. Por ejemplo, desplazar durante el mes de agosto 300 unidades del producto “zapatos de vestir” más que el mismo lapso del año anterior.

Paso 3: Establecer el mercado meta al que va dirigido, es decir los aspectos genéricos de los compradores. Define cuáles son esas características comunes a tu grupo de consumidores. Digamos: ejecutivos de nivel socioeconómico medio alto, que trabajan y acostumbran vestir de traje.

Paso 4: Delinear, de forma concisa, el producto o servicio: Anota, en pocas palabras, las características de tu producto. Haz énfasis en los BENEFICIOS que el comprador obtiene al adquirir tu producto. Toma en cuenta su funcionalidad, precio y calidad. Siguiendo el ejemplo de los zapatos: calzado de piel en colores oscuros, de corte tradicional y elegante. Entre sus cualidades superiores se encuentra que mantienen su forma, bajo cualquier circunstancia. Y, además, resultan más económicos que los de la competencia.

Paso 5: Analiza cuál es la inversión que canalizarás a la publicidad de tus productos y luego ve en qué canales te conviene ,y te alcanza, para difundirla. Considera los objetivos que tienes para esta campaña publicitaria.

Paso 6: Marcar el objetivo de comunicación: en este paso debes definir qué es lo que deseas que el consumidor comprenda cuando reciba tu mensaje publicitario. Por ejemplo: en plena época de lluvias, elija los zapatos de esta marca pues a pesar de la humedad, se mantendrán en óptimas condiciones.

Paso 7: Decidir el tratamiento creativo: esta fase se refiere a los lineamientos mediante los que expresarás tu mensaje publicitario.
Hay tres opciones:
1. Testimoniales. Debes elegir un líder de opinión o un personaje representativo en tu mercado objetivo para que sea la persona que hable de los beneficios de tu producto.
2. Animación. Mediante un personaje ya existente o creado para esta campaña, buscarás la identificación y empatía con tu público objetivo.
3. Moda. Es cuando se utilizan los productos y su potencial estético para promover su consumo. En este rubro, se asocian las cualidades del producto con algún valor emocional o social. Por ejemplo, los zapatos reflejarán status y éxito profesional.
Paso 8: Producir: una vez que has seguido los siete pasos anteriores, deberás establecer qué necesitas para producir tu anuncio. En el caso del anuncio para la revista, te encontrarás a lo mejor con que debes diseñar una página completa, a color. Como elegiste dar el tratamiento en el rubro de Moda, talvez requieres de los servicios de un fotógrafo profesional.

Paso 9: Diseñar: ahora deberás traducir en palabras e imagen: los beneficios del producto que elegiste destacar para tu público. Este mensaje debe ser claro, fácil de recordar y breve. No olvides incluir el modo en que el lector puede conseguir tu producto.

fuente:
http://www.graphia.com.mx/pdf/anuncio_efectivo.pdf

No te pierdas el making off.

“Noé” la película de la fé al fanatismo

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Después de ver la impresionante película y visualmente potente, que no a todo el mundo le ha tocado la fibra, este es la crítica-resumen más acertada y que más comparto. La película ha tenido una efecto poderoso ya que posiblemente más de uno se ha leído o releído el Génesis, el Corán o los registros Sumerios y toda la información que exista sobre Noé y el Diluvio Universal.

Las imágenes de la creación son increíblemente preciosas, el respeto a los animales y el tema ecológico, el bien y el mal en el hombre; el poder de la fé y el extremo del fanatismo; la magia que nos rodea la Naturaleza. Todo en una versión sin precedentes.

La película ha irritado la sensibilidad de las instituciones católicas estadounidenses por su caracterización “antojadiza” de Noé y su familia. La religión islámica ha sido más contundente y el film está prohibido en Emiratos Árabes Unidos, Qatar, Kuwait, Bahrein, Indonesia y Malasia.

http://www.ecartelera.com/noticias/17317/critica-noe-fe-fanatismo/

Un nuevo director se lanza al abismo del blockbuster. Darren Aronofsky consigue, tras romper las pocas barreras que le quedaban gracias a ‘Cisne negro’, la confianza de un gigante de Hollwyood como Paramount y da comienzo al renacer del género bíblico con ‘Noé’, una historia aparentemente conocida por todos, y que sin embargo parece otra cuando la narra alguien con la visión del cineasta. P

Un director con el poder de crear películas tan personales como ‘Réquiem por un sueño’ no iba a dejar que eso ocurriera, y por eso su inmersión en las páginas del Antiguo Testamento nos ofrece una película casi redonda: es capaz de presentarnos una superproducción con una factura visual arrolladora, a la vez que abre el debate y logra lo mejor que le podría pasar a un largometraje, que es no dejar indiferente a nadie. Se nota durante toda la película que el neoyorquino le ha dado muchas vueltas al relato del elegido por Dios para “reiniciar” a la humanidad, y gracias a ello nos permite abarcar mucho más que la simple historia del arca y el Diluvio.

‘Noé’ comienza con el particular “homenaje” de Aronofsky a ‘El árbol de la vida’ de Malick, mostrando cómo llegamos de Adán y Eva a Noé, cómo se pasa del Jardín del Edén a enfadar tanto a Dios para que termine decidiendo erradicar a toda la humanidad. Ya desde el principio, el director utiliza una particular puesta en escena y una fotografía impactante y llena de simbolismo, capaz de condensar pasajes enteros del Antiguo Testamento en simples fotografías, a la vez que parece querer remarcarnos que nos encontramos ante una alegoría y no una historia “basada en hechos reales”. Al igual que en sus anteriores trabajos, la narrativa convencional se mezcla con montajes más experimentales o espectaculares para marcar, por ejemplo, el paso del tiempo.

Una vez llegamos al Noé que interpreta Russell Crowe, se nos presentará a su familia, compuesta por su mujer y tres hijos. Ellos viven tranquilamente como nómadas, lejos de cualquier núcleo de población. Cuando Noé recibe la llamada de Dios, se ponen manos a la obra sin dudarlo, como un núcleo familiar unido y casi perfecto. Todo parece muy idílico y propagandístico, pero a medida que avanza la película veremos cómo el sermón se convierte en un estudio de la personalidad del hombre, sobre todo dónde termina la fe y dónde comienza el fanatismo. De ahí que no podamos considerarla una película religiosa, su origen está claro pero lo que la hace interesante es que no se queda en lo sabido, amplía el espectro de personalidad del protagonista, aunque sea cruzando terrenos peligrosos.

Mucho tendrá que ver en el segundo segmento de la película el personaje de Emma Watson, una niña que encuentran abandonada y herida, y que se convertirá en la novia del hijo mayor de Noé. El destino de esta familia como los nuevos pobladores de la Tierra va cobrando poco a poco más importancia en el relato, y es ahí donde comienza a alejarse de la historia mundialmente conocida. Aronofsky logra ir un gran paso más allá, abriendo el debate y mostrándonos por primera vez a Noé como un hombre lleno de sombras, tan imperfecto como cualquier ser humano. Él es lo más trabajado de la película, y serán su evolución y sus matices lo que más consigue destacar. Russell Crowe ofrece una grandísima interpretación cuando pasa del héroe que tantas veces ha interpretado al loco que hará lo imposible para cumplir los supuestos deseos de Dios. El actor nos da uno de sus personajes más interesantes, y lleva con eficacia el hecho de que toda la película gire en torno a él. Porque por muy buen reparto que haya congregado, ‘Noé’ es la historia de un solo hombre. El resto de personajes (salvando quizás a Watson, con bastante protagonismo pero todavía con mucho que aprender) danzan a la sombra de Noé, algunos con demasiado poco peso (Jennifer Connelly) o una aparición anecdótica y casi prescindible (Anthony Hopkins). De los hijos, Douglas Booth se ve eclipsado por Logan Lerman, al que le dan poco espacio pero sí bastante importancia, sobre todo a la hora de analizar las acciones de su padre.

Al otro lado tenemos a Tubal-Caín (Ray Winstone) y su pueblo, algunos de esos pecadores por los que el mundo está condenado. Se trata posiblemente de lo más flojo de la película, retratándolos de una forma tan exagerada que acaba pareciendo demasiado ridícula, hasta nosotros pensaríamos que seres humanos así no merecen la misericordia de Dios. Además, Aronofsky parece utilizarlos (contraponiéndolos con el estilo de vida de Noé) como panfleto ecologista, ahí se notan un poco más los intereses del director más allá del mensaje bíblico (y, aunque no hay nada de malo en ello, tampoco llega a encontrar la forma de encajarlos del todo en el resto de la película). Volviendo al debate filosófico principal, pocas manzanas se salvan de la podredumbre que es la sociedad capitaneada por Tubal-Caín, pero gracias a ellas se nos muestran muchos más matices del protagonista, con algunas escenas excesivamente manipuladoras, pero que servirán para echar leña al fuego de la discusión. Aronofsky siempre ha sido un director para el que los límites no suelen existir, y aunque algunas situaciones resulten demasiado destinadas a pulsar botones en nuestro cerebro y corazón, en general logran una historia que logra entretener en todo momento y que abrirá preguntas deseosas de ser dialogadas al salir del cine. Y eso lo consiguen pocas superproducciones.

El Diluvio que estábamos esperando

Porque ‘Noé’ tiene alma de blockbuster, y le sienta muy bien. El apartado visual es totalmente impactante, la imaginería de Aronofsky se mezcla perfectamente con los efectos especiales al uso. El impresionante Diluvio es la punta del iceberg de este mastodonte cargado de símbolos y elementos fantásticos, todos sacados de la Biblia o de la tradición, según ha explicado el propio cineasta. Los tráilers no han mostrado casi nada de eso, y hay que decir que ha sido una suerte. La aparición de los Vigilantes nos ayuda a situarla como la fábula que es, y sirven como punto fuerte para la mitología que Aronofsky ha diseñado alrededor del relato del arca, alejándola del género bíblico dirigido a contentar a un sector muy concreto. También los animales superan con creces la calidad esperada para un trabajo tan difícil como es llenar la estructura de una pareja de cada especie. La banda sonora, compuesta por Clint Mansell, es tan cautivadora como la fotografía de la película, ambas funcionan perfectamente juntas, dotando a la historia de un consecuente toque épico. Hemos tardado mucho en ver el Diluvio Universal en la gran pantalla, pero la espera ha merecido la pena.

Darren Aronofsky mantiene, a pesar de su salto a las grandes ligas, todo su talento para despertar nuestra mente, tanto en lo artístico como en lo filosófico. ‘Noé’ llega con lo mejor de una superproducción (entretenimiento y magnitud visual) y del cine de autor (firma característica y un guión inteligente y trabajado). Con este largometraje, el cineasta demuestra que sigue lleno de ambición y fuerza, y que sabe todavía crear personajes increíbles, como el de Russell Crowe. Pocos podrían haber logrado que un relato bíblico como éste fuera mucho más allá de lo ya conocido, levantando todas las ampollas necesarias y actuando con contundencia en nuestra conciencia. El director ha sido muy valiente mostrándonos a Noé como seguidor del Dios más cruel e implacable, a pesar de que haya quienes se vean insultados por esta presentación del famoso personaje. Pero consigue llevar esta historia a un plano terrenal, haciendo partícipes a creyentes (de mente abierta) y no creyentes, proponiéndoles una versión más profundizada de este pasaje e invitándoles a dialogar sobre ella, sobre el límite de la fe y la dualidad entre el bien y el mal, o “el fin justifica los medios”. Y todo sin escatimar en las posibilidades que le dan los billetes de Hollywood. La Meca del Cine debería invertir mucho más en este tipo de cineastas, porque el poder visual no debería estar reñido con la calidad de una historia. Y hasta en las muy conocidas, todavía hay mucho que contar.

La vida secreta de Walter Mitty

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triller

Sinopsis
Película no recomendada a menores de 7 años
Walter Mitty (Ben Stiller, El gran año) trabaja en el departamento de negativos fotográficos de Life, una conocida revista. Su día a día es monótono y aburrido pero, gracias a la gran imaginación que posee, se traslada continuamente a lugares imaginarios alejados de la realidad mundana. La única que alegra su rutina diaria es Cheryl (Kristen Wiig, La boda de mi mejor amiga), una mujer que ha comenzado recientemente a trabajar en la oficina.

La revista, que va a dejar de ser impresa para convertirse en un medio online, está preparando su último número, mientras los despidos se convierten en algo habitual. La responsabilidad de la fotografía que irá en la portada final recae sobre Walter, quien no encuentra el negativo que el reconocido fotógrafo Sean O’conell (Sean Penn, Mystic River) le ha enviado por correo.

Sus fantasiosos sueños se convierten en realidad cuando decide viajar lejos en busca de Sean, para preguntarle donde está el fotograma perdido. El editor recaba varias pistas sobre el paradero del fotógrafo trotamundos gracias a la ayuda de Cheryl. Walter vivirá una experiencia única que implicará deportes extremos y caminatas interminables pero, ¿servirá todo este esfuerzo para que Life cierre de la forma grandiosa que se merece?

El propio Ben Stiller dirige esta adaptación del film de Norman Z. McLeod, estrenado en 1947, a su vez basado en un relato de James Thurber. El remake escrito por Steve Conrad (En busca de la felicidad) incluye algunos tópicos como la materialización de los sueños, el escapismo a través de la fantasía o la autoafirmación.

En busca de la quinta esencia:

En la Edad Media, la quintaesencia (latín quinta essentia) era un elemento hipotético, también denominado éter. Se le consideraba un hipotético quinto elemento o “quinta esencia” de la naturaleza, junto a los cuatro elementos clásicos: tierra, agua, fuego y aire.

En cosmología, quintaesencia es una forma hipotética de materia que se postula para explicar las observaciones del universo en expansión acelerada. La quintaesencia es un tipo de “energía del vacío”, con una ecuación de estado de la forma.

Si , la quintaesencia actúa como un campo repulsivo. Dado que la energía oscura tiene precisamente ese efecto, fenomenológicamente la energía oscura es una forma de quintaesencia.
En general, el parámetro puede variar en escalas de tiempo cosmológicas, si bien algunos teóricos se refieren a la quintaesencia con variable con el nombre de kinescencia, para distinguirla de otras formas de energía que tienen un constante.
El término quintaesencia tampoco es usado para formas hipotéticas de energía con . Una constante cosmológica no nula corresponde al caso , sin variación temporal.
En una cosmología no estándar como Expansión cósmica en escala por C. Johan Masreliez la quintaesencia es , lo que significa curvatura del espacio.

La curvatura del espacio-tiempo es una de las principales consecuencias de la teoría de la relatividad general de acuerdo con la cual la gravedad es efecto o consecuencia de la geometría curva del espacio-tiempo. Los cuerpos dentro de un campo gravitatorio siguen una trayectoria espacial curva, aún cuando en realidad pueden estar moviéndose según líneas de universo lo más “rectas” posibles a través un espacio-tiempo curvado. Las líneas más “rectas” o que unen dos puntos con la longitud más corta posible en determinado espacio-tiempo se llaman líneas geodésicas y son líneas de curvatura mínima.

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Operació A.V.I.; “titelles en Mon LLibre”

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Presentación
– Creación: Jordi Palet, Jordi Farrés y Pep Farrés
– Dirección Jordi Palet
– Interpretación: pep Farrés y Jordi Farrés
– Público a partir de los 6 años
– Duración: 55 minutos
Sinopsis
Como todo el mundo sabe, los protagonistas de los cuentos tradicionales poseen el don de la eterna juventud: a pesar de los años, Caperucita, Pulgarcito, el Flautista y todos los demás, nunca mueren, nunca envejecen.

Pero, por extrañas circunstancias, han sido objeto de un horrible experimento y han envejecido de golpe. En “Las aventuras de los viejos intrépidos” intentan lograr de nuevo la juventud. Así, los abuelos, los de verdad, continuarán explicando cuentos y no caerán en el olvido. Ni los abuelos, ni los cuentos.

“Operación A.V.I.” es un espectáculo de actores y trastos. Las puertas de un gran armario-escenario dan paso a los espacios de esta aventura: un castillo con una terrible máquina, un bosque para perderse, un desierto para helarse, un autobús,… y en cada lugar, un momento divertido, o misterioso, o tierno, o… oh¡. Una sorpresa tras otra, y un juego constante con el espectador.

Premio del espectador “Mejor espectáculo Fira de títeres de Lleida 2004”.

Estuvimos en Mon llibre y disfrutamos del espectáculo tan original y divertido.
Además de ver e interactuar en la exposición de la diversidad de titelles de toda la historia.