Els Pastorets. By tricicle&Eolia.

Excelente versión dels Pastorets.
Actual,intrigante, llena de efectos especiales, la escenografía perfecta y creativa.
El mejor ángel San Miguel y el demonio Lucifer. El diseñador San José.
Risas y emociones.

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Estos PASTORETS, en en realidad se deberían llamar LOS DIMONIETS, son el resultado de un proyecto pedagógico donde todo el equipo artístico está constituido por posgraduados del mundo del espectáculo: un departamento de dramaturgia se ha encargado de revolucionar la historia tradicional, los ayudantes de dirección se han visto involucrados en todos los procesos de selección y dirección de acores, los escenógrafos y figurinistas han tenido que crear un espectáculo resistente a cinco semanas de funciones, los músicos han compuesto una banda sonora que interpretan ellos mismos en vivo…

En total, más de 40 jóvenes de tres escuelas diferentes (EOLIA, ESCAC y TALLER DE MUSICS) descubriendo qué es el teatro profesional: el que se hace día sí día también, y otro, y otro, y otro.. Un montón de ilusionados disfrutando de su primera gran producción. Participar en esta experiencia ha sido todo un lujo. Tricicle & Eolia.

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Dramatúrgia i direcció: Paco Mir + Ana Albalat, Sandra Amade, Mariano Longueira, Xavi Morató i Yolanda Romero

Actors: Laia Alberch, Anna Castells, Aina Cuesta, Laura Farré, Raquel Ferri, Nuria González, Marc Joy, Aleix Melé, Alfons Nieto, Jordi Romero, Joan Scufesis, Jaume Vicens (hi ha dos repartiments diferents per tal de que tots els intèrprets puguin aprofitar al màxim aquesta experiència, o sigui que haureu de venir dos dies)

Poemes i rodolins: Sílvia Bel Fransi

Escenografia i decorats: Institut del Teatre

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En Jan titella; 14 anys actuan al Palau de la Música

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En Jan Titella, una producció del Centre de Titelles de Lleida, es va estrenar el 23 de gener de 1998 i des d’aleshores no sols no ha deixat de programar-se cap any al cicle Les Escoles al Palau sinó que amb la seva aparició al Cicle de concerts familiars, amplià el seu públic a l’àmbit familiar arribant al públic infantil més enllà de l’escola. Una excel•lent proposta del Palau de la Música per tal d’iniciar en la música els més menuts.

L’obra és un espectacle-concert amb titelles, ombres i música en viu específicament concebut per als infants de pre-escolar de 3 a 5 anys. Pretén desvetllar en l’infant una primera vivència musical i estimular l’atenció per la música per mitjà de la descoberta de l’expressivitat dels sons i de la seva capacitat comunicativa. Un concert amb un fil argumental, representat amb titelles i música en viu i que, de la mà de dos actors-titellaires i tres músics –flauta travessera, clarinet i violoncel-, és una excel•lent ocasió per introduir els infants al món de la música.

Una activitat que compta amb el propi material de suport -el llibre il•lustrat de la història i el CD de les cançons- per a facilitar tant l’aprenentatge d’aquestes noves cançons com per estimular una tasca pedagògica a l’escola, prèviament o amb posterioritat a l’assistència a l’espectacle. L’argument explica l’aventura d’en Jan, el qual, en ser despertat pel so d’un grill que es deleix per tornar al bosc, s’ofereix a portar-l’hi amb la seva bicicleta. Plegats, s’engresquen en la descoberta de sons, melodies i cançons.
L’èxit de l’espectacle està avalat pels seus 14 anys de programació continuada al Palau de la Música en sessions escolars i per l’aposta d’aquesta institució en oferir-lo també dins el Cicle de concerts familiars.

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“El nom”


El nom presentación

Una obra de teatro para morirse de la risa…
encantadora, los actores fantásticos y muy buena interpretació. El escenario es un showroom, en el que la entrada y salida a escena de los actores se realiza con mucha naturalidad, muy bien estructurada.
Los tópicos como poner el nombre a un niño, entre bromas y verdades entran en un verdadero drama dentro de la misma comedia.

sinopsis:
Vicenç está a punto de ser padre por primera vez a los cuarenta años. Cuando le invitan a cenar a casa de Isabel y Pere, su hermana y su cuñado, se reencuentra con Claudi, un buen amigo de la infancia. Mientras esperan a Anna, la compañera de Vicenç, que tiene la costumbre de llegar con retraso, le hacen toda una serie de preguntas sobre su paternidad y lo que ello conlleva sin perder nunca el sentido del humor… Pero, cuando de repente le preguntan si ya ha escogido un nombre para el niño, su respuesta deja a todos boquiabiertos.

Duración: 1 hora 30 minutos (sin entreacto)

La Navidad en Alcoi

La Navidad en Alcoy cobra un tinte especial con una de las Cabalgadas de Reyes Magos más antigua de España,cuyo origen se remonta a 1885. La proximidad de las fiestas navideñas se ve anunciada por la puesta en escena del Betlem de Tirisiti, un original teatro de marionetas -declarado Bien de Interés Cultural- cuya representación incorpora aspetos costumbristas y festivos de antaño.


Las representaciones del Betlem de Tirisiti se celebran en la ciudad de Alcoy desde hace más de cien años y son herederas, quizás casi únicas, de una larga tradición mediterránea de teatros de títeres, en formato pequeño y temática con elementos populares y religiosos. Este sustrato tan particular cuaja en el marco de la industrializada sociedad alcoyana de la mitad del siglo XIX.

El belén, que reúne elementos argumentales conocidos, añade también otros elementos heterogéneos donde se reflejan las costumbres locales o los hechos singulares protagonizados por personajes tipificados u otros que el público puede incluso reconocer. Es evidente que el Belén tiene las raíces bien asentadas en la estima popular y, por ello, el nivel de exigencia respecto a su conservación y difusión, crecen cada nueva temporada. El público se cuenta por millares y la demanda siempre supera la oferta de las Navidades anteriores, obligando a anticipar las representaciones hasta los primeros días de diciembre.

Respecto a la técnica, cabe destacar que los títeres son del tipo llamado “de pie y varilla”. Ello quiere decir que los muñecos, montados sobre varillas verticales, corren por el escenario por dentro de unas guías practicadas entre los diversos elementos escénicos. Los manipuladores, desde abajo y al abrigo de las miradas del público, imprimen los diversos movimientos longitudinales, transversales y oscilaciones de las figuras, y llegan a dotarlas de una notable agilidad. Precisamente esta manipulación característica, casi desaparecida a favor de otras como el hilo, el guante o el teatro negro, es uno de los factores que aportan mayor interés al belén, como lo es también la vocalización de los personajes mediante el uso de una lengüeta metálica, el significativo bilingüismo y el papel del narrador que estimula la participación del público.

Como consideración final, haremos hincapié en el gran valor histórico y antropológico del Betlem de Tirisiti de Alcoy. Quizás, junto con otro pequeño espectáculo de títeres de Cádiz, sea el acontecimiento más singular y antiguo aún vivos, de este formato, en el Estado Español. Estamos ante unos elementos singulares del bagaje cultural colectivo. En el caso del Tirisiti, podemos hablar de un trasplante vigoroso desde otra época que nos acerca a la sociedad de antaño y a las generaciones que nos han precedido.

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Los personajes:

LOS PERSONAJES
TIRISITI
Es el amo (o así lo cree él). No se sabe si es un héroe con mala suerte, o un vanidoso y un torpe que tiene lo que se merece. Se mete con todos, tiene mal carácter y es un tacaño, pero… ¡qué le vamos hacer!… Nos tiene robado el corazón.
TERESETA
Es la esposa del ventero y, siempre que puede, le juega malas pasadas a Tirisiti. El pobre esposo, advertido por el público, se desespera y la llama desde la azotea de su casa.
L’AGÜELO
Nada más aparecer recibe el abucheo de los niños, a quienes les hacen gracia sus movimientos enrabiados, atravesando la escena para ir a misa.
EL SERENO
Si alguien del público ha perdido la noción del tiempo, el buen sereno le aclarará a gritos en qué hora vivimos, aunque no siempre será tan exacto como quisiéramos…
LA SAGRADA FAMÍLIA
Aparece desde la primera escena y de pronto Alcoy se ha convertido en una nueva ciudad de Belén donde nadie, y aún menos Tirisiti, no les querrá dar posada.
ELS REIS MAGS
Mantienen la tipología propia de Alcoy, con el rey negro en medio de la comitiva y un pasodoble anunciando la adoración y el desfile.
EL CLERGAT:
EL MONESILLO, EL SAGRISTÀ, EL RECTOR
Cada uno hace su papel: el monaguillo tocando la campana, el párroco acudiendo a decir misa y el sacristán atendiendo todo tipo de trabajos… ayudado de muy cerca por Tereseta.
ELS FESTERS
MOROS I CRISTIANS
Tocan a fiestas y, está claro, aparecen las filaes. Moros y cristianos, con los sargentos de los dos bandos y el pasodoble dianero, dan la vuelta a la escuadra por las calles de un Alcoy de juguete y se marchan, muy deprisa, quién sabe si para empezar la Entrada.

No dejéis de ver la segunda parte que Tirisiti se va a la luna en globo.

La Rotonda. NN&Mariscal.

Mariscal adorna el andamio de la Rotonda de Núñez.

Impresionante la lona que decora el andamio del edificio de la Rotonda, situada en Sant Gervasi, por el que he pasado durante años para volver a casa. Me acuerdo de saludar a un pintor a las 7 de la mañana antes de ir a trabajar y admirado por su extraordinaria forma y belleza, desde la plaza KeNNedy.

J.Mariscal nos proyecta en su dibujo una colorista perspectiva -ojo de pez-, cumpliendo con la ley de la continuidad, figura la belleza de la que fue el primer edificio de la ciudad-jardín; un hotel encargado a principios de siglo XX, al arquitecto Adolf Ruiz Casamitjana por el doctor Salvador Andreu, ampliado por el arquitecto Enric Sagnier, figura y obra de gran relevancia para la ciudad. NN compró en 1999 por 2500 millones de pesetas a la familia Andreu, se transformó en hospital y actualmente tras un lustro de abandono, este legendario edificio de la zona alta está a punto de iniciar una lenta resurrección, encargado el proyecto al arquitecto Alfredo Arribas, que después de varias propuestas se ha decidido la finalidad de un container de oficinas.

Salvem la Rotonda es una asociación piden legítimamente que se haga una rehabilitación integral y respetuosa con la esencia del edificio, manteniendo el volumen y eliminando los añadidos y las remontas, en definitiva, dando cumplimiento a la normativa de Patrimonio que lo protege.

J.Mariscal ha dibujado la fachada tal como quedará y no se visualiza la zona tubular contemporánea que se supone que está planteándose. Creo en los dibujos, espero que la belleza de la creación, la Naturaleza es sabia y si hay buena intención y atención se hará una buena resolución.

Espero poder ir lo más pronto posible a tomar un café a la esquina de Av. Tividabo y que el “Palauet” tenga un gusto exquisito, como el modernismo contemporáneo que nos muestra Carlos Martorell en su blog.”hola.com/elmundodecarlosmartorell/2010/04/el-palauet-living-barcelona-y-la-rotonda.html”

Big scrapbooking

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“Green Birthdays” un nuevo concepto de fiestas y espectáculos, me propusieron el encargo de un escenario en un local al exterior.
Participé como responsable del visual y cattering. Para este evento tan especial creamos un fondo de escenario con luz, color y volúmen en el que utilicé todas las técnicas, recursos y materiales posibles…sellos, tintas, patch-work, acrílicos, scraps, fieltros…y aquí el proceso.
El tema se denominó “el bosque mágico” para el espectáculo de “El arbol y la vida”.
Sobre lienzo de lino de tamaño 4m de largo x 2,10 de alto.

http://www.wix.com/mcsv123/greenbirthdays

Las Meninas

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“Las  Meninas”

 A partir de unos modelos en el que de una foto se transformaba en la fantasía de un dibujo, empezamos a lanzar ideas que nos inspiraron, realmente el primer lanzamiento fue el cuadro de las Meninas, en el que el concepto se basaba en dibujo. (tema que luego ampliaré)

Se nos planteó un doble objetivo:

– Crear un escaparate que fusionase realidad física y dibujo.

– Convertirlo en un espacio interactivo.

El cuadro “Las Meninas” de Velázquez, el reto era desarrollar un espacio de encuentro con el público infantil, con el dibujo como elemento destacado.

Aunque el punto de partida no fue una marca o producto a promocionar, sino el proceso creativo de combinar realidad y dibujo, este planteamiento podría perfectamente realizarse como evento propio de museos, escuelas, librerías infantiles, campañas educativas….

 El desarrollo del concepto se convirtió permitía inspirarnos en una obra maestra que exalta a la máxima potencia la luz, el espacio y el color.

Esta obra de Velázquez nos invitaba también a tener en cuenta a Picasso y otros pintores, que también se inspiraron en ella para crear sus propias adaptaciones. Hemos considerado importante tenerlos en cuenta en nuestro proyecto.

 La base de trabajo, por tanto, fue un análisis del cuadro “Las Meninas”, y sus posteriores interpretaciones, para determinar qué elementos eran factibles de trasladar a un escaparate, en este caso el Ámsterdam.

A partir de ahí, debíamos desarrollar un marco escenográfico que sirviese de soporte para recibir a un grupo de niños con los que disfrutar de una sesión de dibujo. Decidimos representar: las Meninas de manera física, con  trajes de elaboración propia. La puerta y el espejo del fondo, se trasladarían a la pared, mediante un mural fotográfico. El caballete y el lienzo serían reales. El personaje de Velázquez,  inicialmente debía ser un caricaturista, pasando por un mimo/payaso, para acabar siendo representado de forma simbólica por Maria José.

Finalmente quedaba realizar la correspondiente convocatoria para atraer al público infantil a la Escuela de Escaparatismo.

 Conclusiones

El proyecto ha sido la evolución de una serie de ideas que se han logrado relacionar, según las habilidades personales que hemos ido descubriendo a lo largo de este mes. Ha sido una experiencia muy positiva por diferentes motivos. En primer lugar, el reto de convertir en escaparate un concepto abstracto como el de combinar realidad y dibujo, y en segundo lugar tener que improvisar un acto interactivo sobre una idea que no había sido desarrollada a partir de esa premisa.

 Después vino la ilusión de poder experimentar con una serie de elementos nuevos para nosotras, y que ha resultado muy gratificante. Hemos comprobado, con satisfacción, que se pueden mezclar materiales nuevos con materiales viejos siempre y cuando ambos se trabajen de manera coordinada para crear un efecto visual armonioso.

A lo largo de todo el mes hemos ido mejorando nuestra coordinación, a través de una correcta planificación de los temas y un estrecho seguimiento de su evolución. Un factor fundamental ha sido el excelente clima de trabajo y la complicidad que hemos tenido como equipo.

 (*) Más sobre “el dibujo”

Dibujo significa tanto el arte de enseñar a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro y oscuro, que toma nombre del material que se utiliza.[] El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.

IMAGEN  Descripción de las características físicas objetivas de un objeto animado/inanimado o persona.

 DEFINIR Y ENTENDER LA IMAGEN

– Observar el conjunto de las características

– Traducirlas en Códigos de imagen.

– Determinar las cualidades que transmiten

– Potenciar o disimular las que nos parezcan convenientes.

Comentarios;

 En la actualidad ante la pregunta ¿quién sabe dibujar? Nadie contesta, ni levanta la mano. Es un riesgo, la práctica del dibujo, el pulso o la creatividad.

Puedes copiar muy bien, pero luego crear algo de la mente no es fácil. Pocas personas utilizan el lápiz, utensilio dinámico,rectificable y graduable. Propongo que cada día,  hagamos un dibujo a lápiz, como medio de expresar lo que fluye de nuestro interior (mente o corazón).

Javier Mariscal (diseñador); las ideas me surgen con el lápiz en la mano, mi mano va siempre más deprisa que la cabeza, así que sólo es cuestión de ponerme una papel delante y ahí empiezan a salir líneas, puntos, bocetos que en realidad son ideas, sólo que en lugar de pensarlas en forma de palabras, las dibujo. Siempre he sido más á con el dibujo que con las palabras. No tengo ni hora ni día ni lugar preferido o que me inspire especialmente. Si estoy en un cualquier lugar y tengo papel y rotulador  entonces tomo notas, lo observo lo absorbo todo y después eso me sirve para mi trabajo diario.