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Artesà centenaria

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Artesa Centenaria

Ubicada en un singular local que data de 1890 en el barrio de Gràcia de Barcelona, donde antiguamente hubo una vaquería y posteriormente se habilitó como almacén bananero y productos procedentes de Canarias, taller de cerámica y almacén para usos diversos.

La intención es restaurar y conservar el local en sus orígenes, creando un ambiente en el que el visitante percibe que el tiempo se ha detenido, pudiendo disfrutar del entorno y los objetos allí expuestos.

visita el Show room Artesa Centenaria® en el barrio de Gràcia, Barcelona (España)

TALLERES DE RESTAURACIÓN

Talleres presenciales y continuos sobre la introducción a la restauración de muebles
“Hay un antes y un después en la vida de un mueble”
Artesa Centenaria® revive un mundo que ya ha pasado y que, muy a pesar nuestro, ya no volverá, pero que forma parte de nuestro patrimonio colectivo más irrenunciable.

No es un mundo extinguido del todo, sino que, de alguna manera también forma parte de nuestro presente. La intención e interés es ayudar a preservar ese conocimiento a través de los objetos y las imágenes que nos ha legado la historia.
“Objetos del pasado para entender el presente”
El equipo de Artesa Centenaria recorre continuamente los lugares más recónditos, con la finalidad de localizar y adquirir aquellos objetos que, por su antigüedad, catalogación, elaboración artesanal y valor histórico o sociológico, puedan ser del interés de nuestros clientes.

Artesa Centenaria pone a vuestra disposición una nueva linea de Jabones Artesanales elaborados a mano y en cantidades reducidas para controlar mejor el proceso, cuyo ingrediente proncipal es el Aceite de Oliva Virgen al 72%. El resultado es que éste tipo de jabón es el más puro de todos los que se elaboran artesanalmente. Muy recomendable para pieles delicadas. Elaborado artesanalmente en frio y exclusivamente con aceite de oliva e ingredientes y esencias naturales, con un periodo de reposo y maduración al aire libre de entre 4 y 6 semanas.

DECORAR ESPACIOS COMBINANDO RÚSTICO Y ANTIGUO CON EL ESTILO ACTUAL

artesacentenaria

Colabora con los profesionales de la decoración para conseguir aquellas piezas que, por su encanto y originalidad se adapten al entorno y necesidades de sus clientes.
Escoger piezas tradicionales para el hogar es siempre una opción decorativa acertada.

Los ambientes naturales, por su honestidad y diseño, se encuentran entre las tendencias más actuales de decoración. Son fáciles de crear con elementos diversos que nos recuerden que lo tradicional perdura a través del tiempo. Identificar nuestro hogar con el estilo rústico puede resultar muy fácil si contamos con muebles de antaño en buenas condiciones. También será muy bien acogido el mobiliario hecho a mano, de marcado carácter artesanal. Aparadores, librerías, puertas y otros objetos complementarios.

Para devolver al hogar el ambiente de las casas del pasado, es importante que abra la casa a la luz natural que invita a la contemplación de la naturaleza. Las tendencias actuales optan por combinar los muebles de estilo rústico con líneas depuradas, dando una sensación de tranquilidad y sosiego gracias al aspecto sobrio y elegante que le dan a la estancia.

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“look étnico-chic”

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Todos tenemos un poco de étnicos en nuestro interior. Se puede ver claramente cuando en España en las fiestas tradicionales como la Feria de Abril, los turistas extranjeros quedan maravillados por los trajes regionales, así como por los bailes y demás costumbres y a veces, ¡hasta se hacen con uno! ¿No podríamos decir que el entusiasmo de los extranjeros por nuestros trajes y cultura no es otra cosa que una expresión de fascinación y amor por una cultura diferente?
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Al igual que los trajes flamencos andaluces tienen un indudable carácter distintivo, el estilo étnico nos puede transmitir un sentimiento auténtico, castizo, casi de pertenencia a una cultura diferente por la cual sentimos fascinación. El estilo étnico no se puede enmascarar ni imitar. El estilo étnico auténtico surge de la inigualable combinación de accesorios y objetos de decoración que trasmiten un mensaje de tolerancia, respeto y belleza. En nuestras campañas temáticas ponemos a su disposición una minuciosa selección de muebles y decoración de estilo étnico.

¿Cómo es en realidad el look étnico?

Ethnos significa “pueblo” en griego clásico. El estilo étnico persigue artículos y productos de decoración que reflejan la artesanía tradicional y culturas propias de un pueblo, lo que no significa que uno tenga que convertir su ático en el centro de la ciudad en una tetería marroquí. La combinación de diferentes elementos y accesorios étnicos es lo que hace en realidad al estilo étnico. La decoración étnica se basa en una juntar accesorios de decoración distintos, ya sean traídos de un viaje y que nos recuerdan a un lejano país, importados por artesanos auténticos o creaciones de diseñadores que trabajan con el estilo étnico. De esta manera surgen estilos únicos que exigen un alto nivel de creatividad y producen un efecto de glamour y sofisticación incomparables.

Colores del estilo étnico

Los colores del estilo étnico nos deben recordar también a esa fascinación por otras culturas y su artesanía. Los artesanos originarios de estos pueblos lejanos no disponen de colores sintéticos, por lo que tienen que teñir y colorar sus creaciones con colorantes extraídos de la tierra, de plantas y de otros productos naturales. Los colores predominantes del estilo étnico son los tonos terrosos cálidos como el ocre, rojo pardo, verde oliva y otros colores inspirados en especias o bayas. Estos colores se despliegan ante un marco neutro con tonalidades de terracota, beige o gris rocoso. En las tendencias más actuales se puede apreciar una clara predilección por tonos amarillos azafrán luminosos que combinan a la perfección con tejidos refinados como la seda o el terciopelo para conseguir un estilo étnico que maraville a los sentidos.

Decoración estilo étnico

¿Cómo queda realmente el estilo étnico? A continuación le proponemos algunas combinaciones típicas de las tendencias de estilo étnico más actuales.

Estampado étnico: todos los pueblos tienen ciertos adornos y estampados característicos con los cuales decoran sus artesanías y creaciones. Estos estampados son el elemento clave del estilo étnico, ya sea una alfombra Kilim turca, un puf marroquí, estructuras arabescas o las formas gráficas geométricas en zigzag características de culturas africanas. ¡En el mejor de los casos se puede combinar todo con estilo!

Madera: la madera es el material de trabajo por excelencia, todos los pueblos y culturas han desarrollado su propia manera de transformar la madera en preciosos muebles y accesorios étnicos. Lo más importante en estos objetos de decoración de estilo étnico es que no estén demasiado acabados y perfectos, sino que todavía se pueda ver que son piezas de artesanía. Este efecto se puede conseguir utilizando madera sin tratar demasiado, en lugar de tablas o planchas, lubrficar la madera en lugar de barnizarla o dejando visibles clavos y piezas de unión.

Tejidos étnicos para decoración: los tejidos étnicos no deben ser sintéticos de ninguna de las maneras. El lino y la lana son los tejidos más predominantes en el estilo étnico, pero también están bastante de moda tejidos como el terciopelo, de algodón auténtico, y la seda. Siempre y cuando los tejidos decorativos parezcan artesanales y con tintes naturales quedarán perfectos para el estilo étnico. Una buena idea es echar un vistazo en una tienda de tejidos ecológicos, pues allí se pueden encontrar tejidos auténticos de pueblos indígenas del Himalaya, del Amazonas o de África.

Metal: los pueblos también han trabajado el metal desde tiempos inmemoriales. Logicamente no se tratan de metales como el aluminio, acero inoxidable o cromo, sino más bien de estaño, cobre, latón o plata. Estos accesorios de metal aportan luminosidad a lo colores apagados del estilo étnico. No hay que olvidar que también en los accesorios de metal tiene que notarse que son productos de artesanía, como por ejemplo bandejas y utensilios de metal en los que se aprecie que han sido trabajados con martillo.

Elegancia étnica: el estilo étnico se caracteriza por ser un estilo cálido, castizo, acogedor y en conexión con la naturaleza, ¡pero eso no quiere decir que sea un estilo para hippies! El estilo étnico tiene un carácter más bien elegante y civilizado, es el estilo ideal para celebrar las distintas culturas. Es por eso por lo que en este estilo podemos encontrar elementos elegantes y refinados, como papel de pared japonés, candelabros artesanales u obras de arte contemporáneo.


El estilo étnico – DIY

Dado que el estilo étnico se compone de piezas de artesanía de diversas culturas, podemos pensar en hacer algún accesorio de estilo étnico con nuestras propias manos. ¡Lo que no quiere decir que tengamos que tejer una alfombra Kilim nosotros mismos! Una camisa con un estampado en zigzag realizado por nosotros mismos en los típicos colores étnicos es la base de la moda étnica y con cuentas de madera de los bazares podemos conseguir auténticas joyas. Pero quien prefiera el estilo étnic o para la decoración del hogar, puede fabricarse también accesorios de decoración étnicos:

1. Primero tenemos que adquirir un bonito tejido de decoración étnico igual de ancho que nuestra cama, pero un metro más de largo.

2. Seguidamente podemos clavar el tejido en el techo, justo encima de la cama.

3. Dado que el tejido es más largo que la cama, al clavarlo justo en las medidas de esta, la parte central del tejido caerá suavemente produciendo un agradable efecto de brisa. ¡Y ya tendremos un bonito dosel de cama de estilo étnico!

El estilo étnico vuelve a poner de moda culturas auténticas. Gracias a sus colores y estampados no obtendremos solamente accesorios de decoración de gran belleza, sino que también crearemos un espacio civilizado, tolerante y amigo de las culturas.

fuente
Westiwing

papeles pintados decoran las paredes.

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¿Cualquier tiempo pasado fue mejor? Esto es cierto para los papeles pintados. ¡Sin el papel pintado vintage del poder de las flores, los setenta no hubieran sido los setenta! Los motivos geométricos y tonos pastel pertenecen a los cincuenta, como los tupés y las enaguas. En cuanto a los sesenta, a la generación hippie le encantaba la psicodelia, un hecho que, obviamente, se reflejaba en sus preferencias en interiorismo. Esta fantástica nueva selección es solamente algo más alocada y llamativa, más estrafalaria, colorida y extravagante, una bocanada de aire fresco. ¡Simplemente *adoramos* lo vintage!


¿Qué es el papel pintado?

El papel pintado es un tipo de papel decorado tanto a mano como por otros medios de estampación mecánicos que se utiliza para la decoración de las paredes del hogar. Además de la función decorativa que tiene, el papel pintado se puede utilizar también para disimular imperfecciones, desconchones, etc. que pudiera tener la pared.

Durante mucho tiempo los papeles pintados se usaron para decorar el interior de los muebles, cajas o para las guardas y cubiertas de libros…, sin embargo ya en el siglo XVII-XVIII se empiezan a extender como decoración mural, cuando la técnica permite obtener tiras de papel mucho más largas.

¿Cómo se fabrica el papel pintado?

La estampación del papel pintado ha ido evolucionando con el paso del tiempo. Pueden utilizarse diferentes técnicas tanto manuales como automáticas.
Las más antiguas son la talla dulce y la xilografía (a los que se les conocía como dominotiers), procediendo en ambos casos a la fabricación de una plancha de madera (boj, acebo o peral, que eran las más usadas) y cobre, respectivamente. Tras vaciar las partes de las planchas que no son dibujo, se estampa con la ayuda de una prensa. Los colores se añaden posteriormente con, como ya se mencionó, la técnica del pochoir ayudándose de unas plantillas.
En el siglo XVIII se abandonó el coloreado manual y se sustituyó por una impresión con planchas de madera, una por cada color que el papel pintado tuviese en su diseño. Avanzando en esta línea, cuando se descubrió la impresión al cilindro, de manera continua, se usaba también un cilindro para cada color.

Pero una de las grandes innovaciones es la sustitución de la fuerza manual por la fuerza mecánica en el proceso de estampación. Aproximadamente alrededor de 1847, los manufactureros franceses comienzan a aplicar el motor de vapor a sus máquinas.
El heliograbado es una técnica contraria a las anteriores. Las partes que van a ser estampadas están hundidas, en lugar de estar en relieve, depresiones en las que se coloca la tinta, de base disolvente. Permite gradaciones y la superposición de numerosos colores, basadas en la teoría de la tricromía. El heliograbado produce resultados de gran calidad, permitiendo la impresión de 300 metros por minuto.
La flexografía es una técnica de estampado en relieve, cuya plancha, colocada en un cilindro, es de algún material plástico. La tinta que se utiliza es de base acuosa o disolvente y de un secado rápido, lo que permite superponer con más facilidad los colores. La velocidad de impresión es de unos 200 o 300 metros por minuto.
El fograbado o impresión a cadre plat es una técnica que se inventó en Francia en los años 70. Puede decirse que se parece al pochoir en el momento en el que ambos utilizan plantillas para aplicar el color al papel pintado.
Es un proceso complejo que se apoya tanto en medios mecánicos, como manuales. Las pantallas que recogen el modelo son trabajadas manualmente, copiando sobre las mismas el dibujo elegido. Tras someterlas a diversos procesos fotomecánicos, se comienza con el proceso de estampación, que puede ser manual o mecánico, aunque el resultado es el mismo. Hay que tener en cuenta que cada plantilla sirve para un color, por lo que si el diseño alterna muchos colores, puede llegar a ser una tarea complicada y también costosa.
La impresión a la serigrafía es una técnica que se impulsó en los años 80 y acabó sustituyendo al cadre plat. La utilización de tintas con recubrimiento vinílico y la velocidad de las máquinas hace posible que se obtengan entre unos 40 o 60 metros de papel pintado por minuto.

La Historia del papel pintado

EL PAPEL PINTADO, UN VIAJE EN EL TIEMPO DESDE EL LEJANO ORIENTE

Para encontrar el remoto origen de los papeles pintados hay que viajar hasta el lejano Oriente. No hay que olvidar que el proceso más antiguo de elaboración de papel se remonta al siglo II a.C., y tuvo lugar en China durante la dinastía Han. A Ts’ai Lun, oficial del Emperador, se le considera el creador, pues elaboró una mezcla que superaba en finura al antiguo papiro de origen egipcio.

Primer papel pintado

Aquel primitivo papel se fabricaba mezclando distintos tipos de fibras vegetales (morera, cáñamo, seda) que posteriormente se machacaban hasta convertirlas en una especie de pasta, una vez se eliminaba el agua. Se utilizaba para hacer los famosos farolillos y los distintos variantes de cometas y, por supuesto, para alimentar la gran máquina burocrática china. De ahí a decorar las paredes, solo quedaba un paso.

restauracion papel pintado

Uno de los papeles pintados orientales más reconocidos es el que hoy se puede ver en la conocida como Casa Harewood, en el condado de West Yorkshire, en Inglaterra. En uno de sus dormitorios se puede disfrutar de un papel clásico chino, datado en el siglo XVIII, que fue descubierto en 1988 en uno de los sótanos de la casa, enrollado y deteriorado por la humedad y el paso del tiempo.
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Casa Harewood
Esta impresionante muestra de arte sobre papel para decorar paredes, que representa escenas agrícolas con todo lujo de detalles, hubo de atravesar un delicado trabajo de restauración, que permitió fechar su fabricación en torno al año 1769.

Y es tan solo un siglo antes, en el XVII, cuando los papeles pintados orientales llegan a Europa procedentes de los países asiáticos en los que ya se utilizaba habitualmente, como China, Japón.

Hasta entonces, en Europa, las frías paredes de piedra se decoraban con tapices textiles que, además de una función decorativa, artística y hasta narrativa, aportaban la calidez de sus materiales.

Habría de llegar la Revolución Industrial para que el abaratamiento en la producción de papeles pintados, favorecido por la mecanización, supusiera su popularización en Europa.

DE LA REVOLUCIÓN INDUSTRIAL A LA REVOLUCIÓN DIGITAL, LA HISTORIA RECIENTE DEL PAPEL PINTADO

El papel pintado utilizado para decorar interiores experimenta un auge creciente en Europa a partir de la Revolución Industrial, en el siglo XVIII. Previamente, en el año 1746, Inglaterra cuenta con la primera fábrica especializada en la elaboración del también conocido como papel mural. Junto a Francia, los dos países ven cómo esta nueva forma de decoración de las paredes se introduce en los hogares.

Sin embargo, el papel pintado, en variantes procedentes de distintos procesos y técnicas, se venía utilizando años antes como alternativa a los carísimos tapices que se producían en Flandes: grandes hojas de papel colgados de las paredes, técnicas de flocado, tintas impresas en la pared, etc. Los primeros papeles destinados a lucir en las paredes se pintaban a mano y, posteriormente, mediante diferentes técnicas de impresión. La idea de embellecer las paredes con imágenes y colores sobre papel, casi siempre estuvo ahí.

El modelo que triunfó a mediados de del siglo XIX es el del patrón repetitivo, aquel que toma un dibujo y lo repite en diferentes hojas. El secreto de su instalación reside en colocar las hojas sin que estas se perciban, respetando las distancias entre las figuras repetidas.
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Ya a comienzos del siglo pasado los estampados floreados copaban las paredes, a los que seguirían las formas geométricas en las décadas de los años 30 y 40. Los años 60 y 70 suponen la edad dorada del papel pintado fabricado en serie, en tanto que su presencia llenaba de colores y formas las estancias de las clases medias.

El siglo XXI, con la revolución digital, los nuevos materiales y los más eficaces sistemas de impresión gráfica, ha abierto las puertas a los papeles pintados. Las variadísimas opciones permiten decorar y personalizar una estancia escogiendo entre una amplísima gama de diseños. Los nuevos materiales, además, permiten su lavado e incluso su colocación en ambientes antes tan delicados como las cocinas y los baños.

COMO CALCULAR EL PAPEL PINTADO PARA NO MALGASTAR

Si estas pensando decorar una habitación con papel pintado te encontrarás en la situación de decidir cuánto será necesario comprar. Para evitar malgastar el dinero comprando papel en exceso es conveniente calcular previamente cuánto papel para pared hará falta para cubrir la superficie a empapelar. Esta tarea resulta muy sencilla si se siguen una serie de consejos y pasos que se describen a continuación.

En primer lugar es importante tener en cuenta las medidas del papel que se desea utilizar, así como las medidas de la pared a cubrir. Las medidas de los papeles pintados suelen responder a unos estándares pero si no es así se puede consultar el envoltorio para conocerlas con exactitud. En cuanto a la pared a empapelar será conveniente medir tanto la altura como el ancho de la misma evitando las mediciones en metros cuadrados.

Para saber cuánto papel para pared es necesario para una superficie concreta se debe dividir el ancho del muro por el del papel y posteriormente multiplicar la altura de la pared por el número de tiras repetidas.

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En caso de que el diseño escogido tenga un dibujo es muy posible que sea necesario encajarlo y esto puede complicar el cálculo de la cantidad de papeles pintados. Para economizar es conveniente realizar las operaciones anteriormente descritas y después valorar el llamado rapport, es decir, cada cuántos centímetros se repite el diseño del papel.
Para realizar estas valoraciones hay que medir el rapport y multiplicar el resultado por el número de tiras. Será necesario contar con el papel que se eliminará al casar el dibujo y sumarlo al resultado total de los metros de papel a utilizar para empapelar la pared.
En caso de que la pared tenga puertas o ventanas se puede restar ese espacio a las medidas del muro para economizar aún más ajustando el resultado al máximo, sin embargo, la diferencia es mínima y el sistema de medida se complica en exceso. Por esta razón se recomienda realizar los cálculos obviando los vanos y aprovechar un posible pequeño exceso para remendar posibles errores de aplicación del papel pintado.

Descubre más, sobre los papeles pintados en
http://www.papelespintadosweb.com

My wall by pilucrea
He creado este collage&patchwork con papeles pintados de gran calidad, medidas de 44×44, de ISMA.

Decoración Navidad feng shui.

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El Pino simboliza la longevidad en el Feng Shui, y representa nuestra fuerza interior. Armarlo en el interior de la casa es una señal de buena salud, pero su efecto será mayor si se arma en el exterior, añadiéndosele la cualidad de lealtad y fortaleza. Si se desea un efecto todavía mejor, el árbol debe ser verdadero, ya que la madera nos dará crecimiento y prosperidad.
Los adornos navideños también son elementos importantes para el Feng Shui, sobre todo las bolas que usamos para decorar nuestro arbolito. Si se trata de simples bolas de plástico, éstas representarán fertilidad y abundancia, y su efecto se verá incrementado en la cantidad que usemos. Si usamos bolas de cristal, éstas nos otorgarán suerte en las relaciones con otras personas.
El resto de los adornos también tiene su función, ya que si se busca atraer el amor para el año venidero, lo más recomendable es emparejar objetos de la misma índole, que pueden variar en color, pero no en forma o tamaño.
El dinero siempre es bienvenido, y si se busca atraerlo, lo esencial es atar 3 monedas chinas a un lazo rojo y colgarlos suspendidos en un lugar donde le de la luz blanca.

“Casa Decor” 20 años marcando tendencia. Barcelona

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“Casa Decor” 20 años marcando tendencia. Barcelona


Valentine: los colores de Casa Decor. “Banquete de Colores”
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En el histórico edificio de C/. Aragón 271 sede del salón 2012, está ubicada en el Quadrat d’Or.
Barcelona acoge el mayor escaparate europeo de tendencias en decoración e interiorismo.
La Vanguardia de los sentidos.

El hogar; lugar donde vivimos,amamos, soñamos. Un papel en blanco que llenamos de colores, de múisca y de mil detalles que nos hacen sentir bien. En él se escriben las pequeñas historias que nos llenan de felicidad, esos momentos cotidianos que parecen fugaces pero que dejan un recuerdo imborrable.
Trestrastos: una idea ho pot canviar tot.
Derufa: let’create it together. Proyecta tus ideas y nosotros te ayudamos a materializarlas.
Nos dedicamos a crear emociones y sensaciones únicas a través de nuevas texdturas de alta gama para la decoración de revestimientos ..

y más…
a destacar el espacio :”yo trabajo en casa”
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por Uly Jaumandreu.
inspirado en el escaparate de esselte, de la via augusta que yo misma hice el montaje en octubre.
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Espacio: L’Atelier”
Decoración: Pia Capdevila
creatividad, ambiente, texturas, detalle, caracterización personal, ilusión, adaptabilidad, muebles, oficinas, tiendas, oleres, iluminaciónk, sorpresa…satisfacción.
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espacio: cocina
equipo Bach 7
cocina integrado en mobiliario de madera noble, con todos los detalles; a destacar la cocina de inducción en la que toda la placa es utilizable con sensores.
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espacio: mi rincón, mis caprichos.
decoración: Joan Llonguera, Jordi Mercé.
Lleno de detalles, recuerdos, rincones de descanso. Telescopio, jaula, escritorio…
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habitación juvenil
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habitación infantil.
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espacio: nit i dia.
decoración Sonia Serrano, TeresaRovira.
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espacio: La vanguardia de los sentidos
decoración: Adela Cabré
Destaca la mesa cuadrada de 1,60 para 8 comensales, en el que el centro es una bandeja de hierro con tapa, nos demuestra como se abre y queda para decorar con piedras, césped y flores o lo que la imaginación y gusto lleve.