Halloween Happening by Crea&Scrapea


El evento-taller se celebró el viernes 31 de octubre en Ars Gràcia. Gracias a la colaboración de Maite Gimeno en la decoración y escenografía de la Sala en el que demostró su pasión por la temática Halloween.

Los más curiosos entraron y se fotografiaron vestidos de terroríficos Dráculas, esqueletos y brujas con los fantasmas luminosos y murciélagos que atravesaban la Sala.


Empezamos a recibir a los scraperos/as que armaron el castillo del Terror a la luz tenue de la Sala y crearon fantasmas, brujas con sus escobas, buhos, gatos, arañas, murciélagos y sin faltar el esqueleto móvil.

Así terminaron el libro de Halloween, cada uno poniendo su toque personal y su sello artístico.

Por Halloween o la noche de las almas perdidas, todo puede pasar… desaparecían las tijeras, los pinceles.. suerte de la varita mágica que lo ponía todo en su sitio. Alguna travesura de los niños escondiéndose bajo la mesa, y dándose golpes en las mesas.


y no te olvides del conjuro.

Ojos de sapo, patas de rana, que tengas suerte toda la semana.
Alas de murciélago, cola de lombriz, que siempre seas muy feliz.
Cuernos de dragón, que nadie nunca hiera tu corazón.
Dientes de culebra, huesos de chucho, nunca olvides que te quiero mucho.
Uñas de urraca que este año nos pongamos más flacas.
Escoba, escobita, que cada año me ponga más bonita.
Caldero, caldero que me abunde el dinerito.

Anuncios

Collage&scrap by pilu

image

Lienzo de algodón F-8; figura 40×30
Materiales utilizados:
– papel periódico tratado.
– alambre, eyelets, remaches
– cartulinas de colores y papel pintado.
– sellos.
– textil; blondas
– abalorio de bolitas de madera.
Herramientas:
– manos y tijeras
– troqueladoras
– remachadora.
– cola de vinilo.
– big-shot
Técnicas utilizadas:
– embossing
– estampacion con tintas de colores.
– troquelar.

“Collage”

El collage es una técnica artística que consigte en ensamblar elementos diversos e un todo unificado. El términose aplica sobre todo en la pintura pero se puede referir a cualquier otra manifestación artística… en música, el cine , la literatura o el videoclip. Viene del francés coller, que significa pegar.

En pintura, un “collage” se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc…

En 1912 Picasso fue el precursor del collage con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla. Pero puede que se inspiró en Georges Braque en 1899 que había pegado fotografías en sus dibujos. También los primeros papeles collés al incorporar en su obra papeles pintados comercial que imitaba la madera Teté de femme (1912).
En aquella época los artistas se habían instalado en Sorgues y empezaron a introducir etiquetas de licores o cigarrillos y papeles coloreados
Juan Gris entendío la potencia del hallazgo y lo empleó también.
El futurismo lo adaptó también sin problemas y los dadaístas multiplicaron sus posibilidades expresivas y conceptuales de la mano de Hans Arp, Marcel ¨Duchamp, Hanna Hochs, Kurt Schwitters o George Grosz.

Los dadaístas berlines, que reinvidicaban la denominación de “montadores” frente a la épica del “artista” se consideran los inventores de los fotomontajes, una técnica realizada a partir de la fotografía en combinación o no con la tipografía impresa, en la que los vanguardistas rusos, como el Lissitzky y Aleksandr. Rodchenko o Solomon Teligater fueron auténticos maestros.
Del collage se depuró un principio previo:
“el objeto encontrado” según la cual cualquier cosa que elige un artista es sacralizada como “arte” desde una piedra que llama su atención a una imágen que le gusta en una revista.

Existen nuevos grupos literarios que están implementando el collage colectivo como técnica de composición de textos.

Dia internacional del Scrapbooking;

Hoy 4 de mayo, el primer sábado de mayo, se celebra el
“Día Internacional del Scrapbooking!

Mi manera de celebrar este año 2013 es lanzar el nuevo curso
CREA & SCRAPEA “a distancia”.
Un curso en el que impulsa la creatividad que llevas dentro mediante las diversas técnicas del Scrapbooking, para conseguir crear todo lo que brota de tu imaginación, recuerdos y proyectos.
Los objetivos del curso es conseguir crear ilusión y regalar emoción.


¿Qué es el Scrapbooking?

El scrapbook es el término inglés para definir un libro de recortes, es decir, la técnica de personalizar álbumes de fotografías. Al guardar recuerdos o recortes en un diario o trozos de papel de regalos se está haciendo scrapbooking.
El scrapbooking consiste en multitud de procesos creativos como el recorte, pegado o collage para crear una composición de memorias y recuerdos mediante tus fotografías.

Este divertido pasatiempo de decorar se aplica también a cartas, poemas, invitaciones o todo aquello que te proponga tu imaginación. Partiendo de simples fotografías, se revalorizan los recuerdos con adornos de todo tipo (pegatinas, botones, cintas, papeles especiales, flores secas, remaches, hilos…) y diversos estilos, desde el más sofisticado hasta el más sencillo, dependiendo del gusto personal.

Este hobby consigue captar cada día más adeptos. Sólo en Estados Unidos se estima que existen más de 25 millones de aficionados. De hecho, es en este país donde más arraigo y desarrollo está teniendo. Recientemente comienza a estar de moda también en Europa. Aunque su origen se remonta varios siglos atrás,su popularidad comenzó hace unos 15 años.

Actualmente y considerando las bellas creaciones, empieza como una manualidad y se desarrolla hasta un ARTE visual y Plástico.
canstock0099936

imagen scrap
. De la idea al objeto:
La conexión entre la necesidad y la solución, es la idea…
Una idea (del griego ἰδέα, de eidon, ‘yo ví’) es una imagen que existe o se halla en la mente. La capacidad humana de contemplar ideas está asociada a la capacidad de raciocinio, autorreflexión, la creatividad y la habilidad de adquirir y aplicar el intelecto. Las ideas dan lugar a los conceptos, los cuales son la base de cualquier tipo de conocimiento, tanto científico como filosófico. Sin embargo, en un sentido popular, una idea puede suscitarse incluso en ausencia de reflexión, por ejemplo, al hablar de la idea de una persona o de un lugar .
La creatividad, denominada también ingenio, inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente o pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
La imaginación (del latín imaginatĭo, -ōnis) es un proceso superior que permite al individuo manipular información generada intrínsecamente con el fin de crear una representación percibida por los sentidos de la mente. «Intrínsecamente generada» significa que la información se ha formado dentro del organismo en ausencia de estímulos del ambiente. En lo que respecta a «sentidos de la mente», son los mecanismos que permiten «ver» un objeto que se había visualizado previamente pero que ya no se encuentra presente en el ambiente. Cabe aclarar que cuando se imagina no se reduce solo al sentido de la visión, sino también a otras áreas sensoriales.
canstock12239256
En el sentido anterior la imaginación tiene semejanza con el proceso de percibir. No obstante, la primera no se limita a la segunda. La imaginación es un proceso más abstracto, esto es, que no necesita de un objeto presente en la realidad (en ese instante), ella se sirve de la memoria para manipular la información y relacionarla de formas que no dependen del estado actual del organismo. Es decir, la imaginación toma elementos antes percibidos y experimentados, y los transforma en nuevos estímulos y realidades.

Los orígenes del estudio de la imaginación datan desde las reflexiones filosóficas. No obstante, su posicionamiento como materia de estudio científico, alejado de especulaciones metafísicas, se da con el nacimiento de la psicología experimental, pese a esto, se conserva como un componente psíquico lejos de ser descifrado. Es solo hasta finales del siglo XX y principios del presente siglo que la imaginación se toma como desafío para la investigación psicológica y neuro-científica, y los métodos conjuntos de neuro-imagen y conductuales permiten vislumbrar hipótesis de cómo el cerebro imagina. El cerebro procesa la información sensorial, controla y coordina el movimiento, el comportamiento y puede llegar a dar prioridad a las funciones corporales homeostáticas, como los latidos del corazón, la presión sanguínea, el balance de fluidos y la temperatura corporal. No obstante, el encargado de llevar el proceso automático es el bulbo raquídeo. El cerebro es responsable de la cognición, las emociones, la memoria y el aprendizaje.

La capacidad de procesamiento y almacenamiento de un cerebro humano estándar supera aun a las mejores computadoras hoy en día. Algunos científicos tienen la creencia que un cerebro que realice una mayor cantidad de sinapsis puede desarrollar mayor inteligencia que uno con menor desarrollo neuronal.
01_Feliz día de la Madre
Hasta no hace muchos años, se pensaba que el cerebro tenía zonas exclusivas de funcionamiento hasta que por medio de imagenología se pudo determinar que cuando se realiza una función, el cerebro actúa de manera semejante a una orquesta sinfónica interactuando varias áreas entre sí. Además se pudo establecer que cuando un área cerebral no especializada, es dañada, otra área puede realizar un reemplazo parcial de sus funciones.

SI ESTAS INTERESADO EN EL CURSO, PONTE EN CONTACTO POR E-MAIL

piluqa@yahoo.es

Leyes de percepción visual. Fundamentos del diseño.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.


Las leyes de Gestalt;Son las leyes de la percepción.

Es el proceso que se realiza entre el ojo humano, que es el órgano de la percepción visual y el cerebro (relación) para archivar en la memoria.

El ojo humano trata de captar lo más ordenado y simplificar.
Se utiliza en el diseño gráfico, en la composición de cuadros, en publicidad…

1.- La Ley de la Pregnancia o buena forma.
-Tendencia de una forma a ser más regular, simple, simétrica, próxima, ordenada, comprensible que otra.
-Permite su fácil lectura y memorización.

Orden de formas buenas:
1.-El círculo = la elipse.
2.-El cuadrado = rectángulo.
3.-El triángulo =estrella
La mente automáticamente reduce a una de estas figuras.

2.- La Ley del Cierre.

-Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar la figura.Es mejor sugerir una forma.

Si una figura está incompleta el perceptor la completa en su mente.

Aquí la percepción agrega líneas horizontales, verticales y diagonales para completar los cubos. Este principio se conoce también como fenómeno de cierre, y se manifiesta al activarse patrones cognitivos de figuras previamente conocidas (se relaciona con el principio de familiaridad).
Mediante este fenómeno los antiguos organizaron los astros en constelaciones.

3.- Ley de Semejanza o equivalencia.

– Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad.
– La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y el brillo de los elementos.

Se refuerza la idea mediante la repetición.
Si existen muchos elementos se agrupan:
-por color; 3 grupos.
-Formas
-Dirección: horizontales/verticales/diagonales.
-Texturas: lisos/ otros
-Iluminación: oscuros/tenues/halógenos.
-Tamaño: grande/ pequeños.
Al agrupar los elementos es mas fácil de memorizar.

4.- La ley de la proximidad.

-El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por parte de nuestra mente.
La proximidad es la posición exacta de los cuerpos o elementos en el espacio.

Parece una maqueta o bodegón.
La ropa más cara siempre estará separada. Menor cantidad mas calidad.

5.- La Ley de la Simetría.
Es la más subjetiva.
-Las imágenes simétricas son percibidas como iguales o como un solo elemento en la distancia.
-Las figuras asimétricas provocan una percepción tridimensional.
-Las figuras simétricas se perciben como planas.
El eje es importante: diagonal /horizontal / vertical.
La vista perfecta no existe y aburre.
Hacer parecer los distintos como iguales.

6.- La Ley de la Experiencia.

Es subjetiva.
-Las experiencias individuales humanas condicionan la percepción al especializarse.
-Es un fenómeno cultural: por ejemplo; Sólo los que están muy familiarizadoscon el alfabeto latino descubren la letra E.

7.- La Ley de la Continuidad.

-La mente continúa un patrón, después de que éste desaparezca.
-Los primeros planos se realizan con figuras reconocibles y definidas. Por extensión, continuamos interpretando de igual modo las formas confusas del fondo.

La mente hace el ejercicio de continuar la idea que va de delante hacia atrás. No va hacia los lados. También por iluminación.

Ej. Perspectivas.

8.- La Ley de fondo-figura.

-Es la de mayor trascendencia y abarca todas las demás.
-Las formas sóloson figuras definidas cuando quedan como superpuestas o recortadas sobre un fondo.
-El fondo debe ser más neutro para resaltarla.
-Se confunde con la pregnancia.
¿Cómo distinguirlo?
Una figura fácilmente recortable del fondo.
En la medida que sea más difícil separar el fondo de la figura.
Es planimétrico. No hay perspectiva.
La ley de fondo figura anula la continuidad.

“descaotízate con las 5S”


Aconsejable para “visual merchandiser” y “scrapbookers”.
El método de las 5 S es una técnica de gestión japonesa basada en cinco principios simples.
. SEIRI: Organización. Separar innecesarios.
. SEITON: Órden. Situar innecesarios.
. SEISÖ: Limpieza. Suprimir suciedad.
. SEIKETSU: Estandarización. Señalizar anomalías.
. SHITSUKE: Disciplina. Seguir mejorando.
La integración de las 5S satisface múltiples objetivos. Cada “S” tiene un objetivo particular.
– Eliminar del espacio de trabajo lo que sea inútil.
– Organizar el espacio de trabajo de forma eficaz.
– Mejorar el nivel de limpieza de los lugares.
– Fomentar los esfuerzos en este sentido.
Y para qué sirve?
– Mejorar las condiciones de trabajo y la moral del personal, ya que es más agradable trabajar en un sitio limpio y ordenado).
-Reducir los gastos de tiempo y energía.
-Reducir los riesgos de accidentes o sanitarios.
-Mejorar la calidad de la producción.
-Seguridad en el Trabajo.
Normas de cada etapa:
1.- SEIRI.
Consiste en identificar y separar los materiales necesarios de los innecesarios y en desprenderse de éstos últimos, según estas decisiones:
-Se desecha ya sea venda, regale o se tire todo lo que se usa menos de 1 vez al año.
-De lo que queda, todo aquello que se usa menos de una vez al mes se aparta (archivos o almacén).
-Del resto, todo lo que se usa menos de una vez por semana se aparta no muy lejos (armario o zona de almacenaje).
-De lo que queda, todo lo que se usa menos de una vez por dia se deja en el puesto de trabajo.
-De lo que queda , todo lo que se usa menos de una vez por hora, en el puesto de trabajo, al alcance de la mano.
-Y lo que se usa al menos una vez por hora se coloca directamente sobre el operario.
2.- SEITON:
Consiste en establecer el modo enque deben ubicarse e identificarse los materiales necesarios, de manera que sea fácil y rápido encontrarlos, utilizarlos y reponerlos.
Se pueden usar métodos de gestion VISUAL para facilitar el órden, con el lema “un lugar para cada cosa, y cada cosa en su lugar”;
– Organizar racionalmente el puesto de trabajo; por proximidad, objetos pesados fáciles de coger o sobre unos soportes…
-Definir las reglas de ordenamiento.
-Hacer obvia la colocación de los objetos.
-Clasificar los objeto por orden de utilización.
-Estandarizar los puestos de trabajo.

3.-SEISÖ:
Una vez el espacio de trabajo está despejado y ordenado, es mucho más fácil limpiarlo. Consiste en identificar y eliminar las fuentes de suciedad, asegurando que todos los medios se encuentran siempre en perfcto estado operativo. El incumplimiento de la limpieza puede tener muchas consecuencias, provocando incluso anomalías o el mal funcionamiento de la maquinaria.
– Limpiar, inspeccionar, detectar las anomalías.
– Volver a dejar sistemáticamente en condiciones.
– Facilitar la limpieza e inspección.
– Eliminar la anomalía de origen.
4.- SEIKETSU:
Consiste en distinguir fácilmente una situación normal de otra anormal, mediante normas sencillas y visibles para todos.
Se recuerda que el orden y la limpieza deben mantenerse cada dia. Crear estandares:
– Hacer evidentes las consignas mínimas, identificación de las zonas.
– Favorecer una gestión visual ortodoxa.
– Estandarizar los métodos operativos.
– Formar al personal en los estándares.
5.- SHITSUKE
Disciplina y seguir mejorando.Consiste en trabajar permanentemente de acuerdo con las normas establecidas.
Esta etapa es la encargada de control riguroso de la aplicación del sistema 5S. Si se aplica sin el rigor necesario, este pierde toda su eficacia.
– Una comprobación continua y fiable.
– Con el apoyo del personal implicado.

Resultado:
El resultado se mide tanto en productividad como en satisfacciones del personal respecto a los esfuerzos que han realizado para mejorar las condiciones de trabajo.

En inglés se llama houseskeeping, “amos de casa también en el trabajo”

es.wikipedia.org/wiki/5S

“Los 10 pasos para crear un Scrapbooking”

“ crearás una herencia para ti y tu familia”

1.-ESTUDIO del receptor; datos e información; cualidades, habilidades, hobbies..
según esquema anexo (datos espia).
2.-BÚSQUEDA DE IDEAS e inspiración (MÚSICA, INTERNET, MUSEOS, REVISTAS, PELÍCULAS, ETC).
3.-DESARROLLO DE IDEAS . Evolución y selección. Verlo claro.
4.- Escoger el tema:
-Hacer un boceto o plan estratégico. Índice o guión.
5.- Búsqueda de fotos, textos. Esto determinará el estilo y la forma del álbum.
6.- BÚSQUEDA DE MATERIALES Y TÉCNICAS. Comprar, reciclar, experimentar o inventar.
7.-¿Cómo hacer las tapas? Medidas standards o no, forma de encuadernación.
6.- Elección de número de páginas, posibilidad de aumentar-efecto desplegable.
Armar las páginas:
-Seleccionar fotos (orden): Cuando empieces a armar una página de Scrapbook debes escoger las fotos que te gustaría colocar en 1 o 2 páginas. Debes ser selectiva al escogerlas. No tienes que colocar todas tus fotos en el scrapbook
– Recortar las fotos: Muchas fotos tomadas tienen el punto focal en el centro. Corta tus fotos para darles diferentes tamaños o formas, y para que puedas incluir más fotos en una página.
– Enmarcar: Una foto con un marco de color entero agrega volumen a la página. Escoge un papel de color liso que acentúe y complemente los colores de la página que estás armando. Los colores complementarios agregan color a la página, y los no complementarios desmerecen la foto. Lo mismo ocurre cuando usas papeles con diseños. Que el diseño no sea muy recargado para no desviar el enfoque principal de tu página o fotos.
7.-Diseño de página:
Elección de los papeles decorativos según el estilo y motivo de la foto.

Balance. Piensa que tu página es como una balanza, no quieres que un lado esté más pesado que el otro.

Enfoque. Piensa qué foto quieres destacar y resáltala con un marco especial o doble.

Espacio para escribir. Registrar los eventos del día a través de palabras será tan importante como contar una historia con fotos. Deja siempre un espacio para escribir, para expresar tus pensamientos y sentimientos sobre algún momento especial o la historia detrás de la foto.
No te olvides dónde, cuándo y quién.

Elige tipografía de texto, tamaño y técnica (Sellos y tintas, troquelados, chipiboard, abecedarios, símbolos, signos, fórmulas).

Pegamentos. Los pegamentos que usas en tu scrapbook no se ven en el producto final, pero estos son tan importantes como los pasos anteriores para crear una página. Siempre elige pegamentos “libres de acido” o “acid free” para que no deterioren tus páginas con el paso del tiempo.

8. Añadir complementos, recuerdos, decoraciones sobre la foto y la historia que estas reviviendo.
9. MONTAJE final, pegar, redecorar, embossing, glitter, texturizar (lazos y telas), botones, metales…
Todo lo que te venga y tengas preparado
10.- Regalar, enviar por correo… decorar una caja sorpresa. Es importante el momento, el lugar y el cómo lo entregas.
Y crearás felicidad

Crea & Scrapea.

                                 CURSO  TRIMESTRAL    de  Scrapbooking                                                                                 ABRIL-JUNIO (DEL 26 DE ABRIL A 29 DE JUNIO 2011) Y

OCTUBRE-DICIEMBRE (DEL 5 DE OCTUBRE A 21 DE DICIEMBRE 2011)

ENERO – MARZO 2012

 Presentación del curso 30 de marzo a las 19 h.

                    by Pilar García Albors

¿Qué es? –Scrapbooking,

Se conoce como el arte de unir fotos sobre papeles decorativos libres de ácido. Adornando con etiquetas (tags), o sea contar con objetos y textos breves acerca de lo que pasa en las fotos para reproducir un registro de memorias y recuerdos inolvidables para las generaciones futuras, con un delicado toque decorativo.

Es la magia de transmitir la memoria, de capturar e inmortalizar los momentos más preciosos de tu vida.

Es una manera de expresar tus sentimientos hacia alguien especial, recuerdos  del pasado, homenaje, para despedidas del trabajo, para eventos, historias sobre algún momento, ilustrar algún cuento , layout, en fin lo que salga del corazón.

El scrapbooking es un forma de representación por el cual la persona entra en posesión de su capacidad didáctica para complementar el significado de lo le llega por la imágen i por el texto.

                                      ¡Las fotos toman vida!

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

¿Para qué sirve?

La actividad creativa de la imaginación está directamente relacionada con la riqueza y variedad de la experiencia acumulada por la persona. Porque esta experiencia es el material sobre el que cada uno alimenta su fantasía. Cuanto más rica y variada sea la experiencia, más grande serán los recursos de cada persona para imaginar.

La capacidad creadora de la fantasía puede crear cosas completamente nuevas, que no hayan existido en ninguna experiencia personal y sin ser igual a ningún objeto, pero desde el momento en que esta fantasía coge forma, esta imagen cristalizada , comienza a existir dentro del mundo e influenciar a otros objetos.

Las imágenes de la fantasía se proveen de lenguajes para expresar nuestros sentimientos en esos momentos.

                                    ¡El arte no tiene límites!