Escaparates Otoño-Invierno

Tendencias para diseñar escaparates, en este otoño – invierno:

1-Unos de los puntos fuertes en el diseño de cualquier ámbito es la forma con la que trabajamos los colores y para conocer las combinaciones más frescas e innovadoras todos los diseñadores nos fijamos en PANTONE. Son un referente para conocer los colores de tendencia. La paleta de colores de este año.

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  • En materiales y acabados la mezcla de texturas es imprescindible, las posibilidades son miles pero vamos a ver las opciones más actuales: La madera muy veteada en tonos naturales nos ayuda a crear ambientes que trasmiten relax y tranquilidad. Es como un básico que combina perfectamente con cualquier color u otro material.Imitación al cemento, óxido, ladrillo… con acabados rugosos, sin pulimentar (los últimos papeles pintados vienen con estos acabados espectaculares).El efecto mármolen paredes también pisa fuerte.
  • Continuamos con la influencia nórdica y los estampados se muestran geométricos, especialmente los rombos y la cuadrícula blanca en diferentes medidas son prints de plena tendencia.
  • Los espejos son un elemento fetiche en esta campaña. Ovalados, en conjunto y hasta de tamaño XXL producen efectos visuales muy interesantes pero en un escaparate hay que orientar su colocación con sumo cuidado e intención a lo que refleja. Busca un efecto visual impactante en su aplicación y acertarás.
  •  La tapicería en decoración va a más constantemente. Mezclar texturas en tejidos, utilizar alfombras, cortinas, cojines y demás textiles nos ayudarán a dar calidez en cualquier espacio y si el escaparate está inspirado en un interior estos complementos van a completar la decoración con un acento de suavidad.
  •  Las estructuras metálicas son un tip muy interesante y se va ha utilizar mucho en esta campaña. En muebles, fondos, paredes… la creatividad es la clave para aplicar esta tendencia, las posibilidades son infinitas.
  •  Muebles aéreos, otra opción en plena moda. Sillones columpios, camas colgadas, mesas suspendidas… lo estamos viendo en las últimas ferias de decoración (Colonia, Milán y París se apuntan a esta tendencia).
  • Las tendencias más actuales en diseño para escaparates de la próxima temporada 2016 – 2017 vienen impregnadas de la industria del “pintado a mano”. Las empresas quieren diferenciarse, personalizarse y trasmitir una identidad única, en una era que lo digital en gráficos crea contenidos con unas características visuales impactantes, pero ¿qué podemos trasmitir con el arte del “pintado a mano”?… Una empresa que utilice un cartel hand painted sugiere que es una marca especial, con personalidad, en la que sus productos también son especiales y no de producción masiva, donde el cliente puede adquirir algo con carácter independiente; nos diferenciamos, así que objetivo conseguido. Dependiendo del dibujo que utilicemos podemos dar a la imagen global del proyecto un aspecto muy divertido en un ambiente extra original. captura-de-pantalla-2016-10-19-a-las-0-20-12 En Estados Unidos el fenómeno hand painted está en puro auge y se utiliza para interiores de tiendas, escaparates, fachadas… Hay artistas visuales especializados en estos trabajos creando auténticas obras de arte para vender un producto.
  • Crear elementos decorativos a través de la iluminación (led o iluminación inteligente, lámparas Edison, luces de neón, fluorescentes…).
  • Letras maxi de madera decoradas con un mix de estampados diferentes, fáciles de adaptar a cualquier estilo. fuentes: Tendencias escaparatismo 2016 – 2017 Hand painted Store

pantone fashion color 2016

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escaparates Navidad 2015 BCN

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Daremos un pequeño paseo por los mejores escaparates de la ciudad de la moda y el diseño, en Barcelona.

Este año la ciudad y los escaparates se han llenado de originalidad y mucho color. Tanta Paseo de Gracia y Rambla Cataluña, han apostado por una puesta en escena elegante pero con un toque divertido. Escaparates con efecto nieve, decoración de lujo, luces perfectamente colocadas y adornos de una exquisitez insuperable. Todo ello acompañado de vestidos, zapatos, bolsos de última moda y de gran efecto para causar sensaciones en estas navidades.

Por otro lado, no podemos olvidar la puesta en escena de los mejores showroom de la ciudad. Este año han apostado por escaparates tranquilos y elegantes decorados con mensajes y decoración navideña sencillos y elegantes.

Os dejamos con una selección de fotos de los escaparates más impresionantes, para que disfrutéis y os inspires.

¡Felices Navidades!

“look étnico-chic”

Todos tenemos un poco de étnicos en nuestro interior. Se puede ver claramente cuando en España en las fiestas tradicionales como la Feria de Abril, los turistas extranjeros quedan maravillados por los trajes regionales, así como por los bailes y demás costumbres y a veces, ¡hasta se hacen con uno! ¿No podríamos decir que el entusiasmo de los extranjeros por nuestros trajes y cultura no es otra cosa que una expresión de fascinación y amor por una cultura diferente?
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Al igual que los trajes flamencos andaluces tienen un indudable carácter distintivo, el estilo étnico nos puede transmitir un sentimiento auténtico, castizo, casi de pertenencia a una cultura diferente por la cual sentimos fascinación. El estilo étnico no se puede enmascarar ni imitar. El estilo étnico auténtico surge de la inigualable combinación de accesorios y objetos de decoración que trasmiten un mensaje de tolerancia, respeto y belleza. En nuestras campañas temáticas ponemos a su disposición una minuciosa selección de muebles y decoración de estilo étnico.

¿Cómo es en realidad el look étnico?

Ethnos significa “pueblo” en griego clásico. El estilo étnico persigue artículos y productos de decoración que reflejan la artesanía tradicional y culturas propias de un pueblo, lo que no significa que uno tenga que convertir su ático en el centro de la ciudad en una tetería marroquí. La combinación de diferentes elementos y accesorios étnicos es lo que hace en realidad al estilo étnico. La decoración étnica se basa en una juntar accesorios de decoración distintos, ya sean traídos de un viaje y que nos recuerdan a un lejano país, importados por artesanos auténticos o creaciones de diseñadores que trabajan con el estilo étnico. De esta manera surgen estilos únicos que exigen un alto nivel de creatividad y producen un efecto de glamour y sofisticación incomparables.

Colores del estilo étnico

Los colores del estilo étnico nos deben recordar también a esa fascinación por otras culturas y su artesanía. Los artesanos originarios de estos pueblos lejanos no disponen de colores sintéticos, por lo que tienen que teñir y colorar sus creaciones con colorantes extraídos de la tierra, de plantas y de otros productos naturales. Los colores predominantes del estilo étnico son los tonos terrosos cálidos como el ocre, rojo pardo, verde oliva y otros colores inspirados en especias o bayas. Estos colores se despliegan ante un marco neutro con tonalidades de terracota, beige o gris rocoso. En las tendencias más actuales se puede apreciar una clara predilección por tonos amarillos azafrán luminosos que combinan a la perfección con tejidos refinados como la seda o el terciopelo para conseguir un estilo étnico que maraville a los sentidos.

Decoración estilo étnico

¿Cómo queda realmente el estilo étnico? A continuación le proponemos algunas combinaciones típicas de las tendencias de estilo étnico más actuales.

Estampado étnico: todos los pueblos tienen ciertos adornos y estampados característicos con los cuales decoran sus artesanías y creaciones. Estos estampados son el elemento clave del estilo étnico, ya sea una alfombra Kilim turca, un puf marroquí, estructuras arabescas o las formas gráficas geométricas en zigzag características de culturas africanas. ¡En el mejor de los casos se puede combinar todo con estilo!

Madera: la madera es el material de trabajo por excelencia, todos los pueblos y culturas han desarrollado su propia manera de transformar la madera en preciosos muebles y accesorios étnicos. Lo más importante en estos objetos de decoración de estilo étnico es que no estén demasiado acabados y perfectos, sino que todavía se pueda ver que son piezas de artesanía. Este efecto se puede conseguir utilizando madera sin tratar demasiado, en lugar de tablas o planchas, lubrficar la madera en lugar de barnizarla o dejando visibles clavos y piezas de unión.

Tejidos étnicos para decoración: los tejidos étnicos no deben ser sintéticos de ninguna de las maneras. El lino y la lana son los tejidos más predominantes en el estilo étnico, pero también están bastante de moda tejidos como el terciopelo, de algodón auténtico, y la seda. Siempre y cuando los tejidos decorativos parezcan artesanales y con tintes naturales quedarán perfectos para el estilo étnico. Una buena idea es echar un vistazo en una tienda de tejidos ecológicos, pues allí se pueden encontrar tejidos auténticos de pueblos indígenas del Himalaya, del Amazonas o de África.

Metal: los pueblos también han trabajado el metal desde tiempos inmemoriales. Logicamente no se tratan de metales como el aluminio, acero inoxidable o cromo, sino más bien de estaño, cobre, latón o plata. Estos accesorios de metal aportan luminosidad a lo colores apagados del estilo étnico. No hay que olvidar que también en los accesorios de metal tiene que notarse que son productos de artesanía, como por ejemplo bandejas y utensilios de metal en los que se aprecie que han sido trabajados con martillo.

Elegancia étnica: el estilo étnico se caracteriza por ser un estilo cálido, castizo, acogedor y en conexión con la naturaleza, ¡pero eso no quiere decir que sea un estilo para hippies! El estilo étnico tiene un carácter más bien elegante y civilizado, es el estilo ideal para celebrar las distintas culturas. Es por eso por lo que en este estilo podemos encontrar elementos elegantes y refinados, como papel de pared japonés, candelabros artesanales u obras de arte contemporáneo.


El estilo étnico – DIY

Dado que el estilo étnico se compone de piezas de artesanía de diversas culturas, podemos pensar en hacer algún accesorio de estilo étnico con nuestras propias manos. ¡Lo que no quiere decir que tengamos que tejer una alfombra Kilim nosotros mismos! Una camisa con un estampado en zigzag realizado por nosotros mismos en los típicos colores étnicos es la base de la moda étnica y con cuentas de madera de los bazares podemos conseguir auténticas joyas. Pero quien prefiera el estilo étnic o para la decoración del hogar, puede fabricarse también accesorios de decoración étnicos:

1. Primero tenemos que adquirir un bonito tejido de decoración étnico igual de ancho que nuestra cama, pero un metro más de largo.

2. Seguidamente podemos clavar el tejido en el techo, justo encima de la cama.

3. Dado que el tejido es más largo que la cama, al clavarlo justo en las medidas de esta, la parte central del tejido caerá suavemente produciendo un agradable efecto de brisa. ¡Y ya tendremos un bonito dosel de cama de estilo étnico!

El estilo étnico vuelve a poner de moda culturas auténticas. Gracias a sus colores y estampados no obtendremos solamente accesorios de decoración de gran belleza, sino que también crearemos un espacio civilizado, tolerante y amigo de las culturas.

fuente
Westiwing

Vitrinas interactivas.

La magia de un escaparate novedoso que atraiga, comunique y marque la diferencia entre otros comercios, provocando el impulso de compra de los diversos clientes.

La evolución continua, pantallas gigantes con modelos virtuales o pantallas táctiles con catálogos de los productos.

El sistema es ideal para el mejoramiento de vitrinas que buscan un mayor impacto en el público o de actuales sistemas que solo utilizan un televisor para comunicarse con los transeúntes.

Solución táctil interactiva, ligera, de fácil implementación en una vitrina, vidrio o acrílico. No es afectado por las condiciones de luz externa. Funciona con todos los elementos multimedia actuales de Power Point, Flash, sitios web, etc, de fácil configuración y actualización de contenidos a medida de sus requerimientos.
Aqui una muestra de posibilidades para este futuro presente.

Jule Waibel para Bershka. 2014 Barcelona


Inspirada en el concepto de bolsa sin fondo de MARY POPPINS, JULE WAIBEL, graduada al Royal Collage of Art, crea una gama de piezas utilizando complicadas técnicas de papiroflexia.

Jule transforma materiales planos en piezas de vestir y complementos tridimensionales y la capacidad adicional que se pueden expandir, contraer y transformar en movimiento para el que lo que lleva.

Ella dice ” el proyecto celebra la belleza que se encuentra entre la geometría, el juego y la transformación”.
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Bershka en colaboración con los jóvenes diseñadores.
Un proyecto para fomentar la creatividad y compartir a través de los escaparates de todo el mundo.

“Dali” el primer escaparatista artista

De Dalí a Chema Madoz: el escaparatismo en el arte

Transformar un paseo por la ciudad en una visita a un museo no es utopía. Las ciudades se visten con sus escaparates identificando un estilo, una época, certificando la vida urbanita a través de una deliciosa selección a la hora de ubicar productos, de crear escenas. El arte siempre ha sido un fiel compañero del escaparatismo.

Lo demuestra desde hoy el escaparate de Hermés en el Paseo de Gracia de Barcelona diseñado en esta ocasión por el fotógrafo Chema Madoz que transforma los bolsos que representan la marca en bebederos de su otra imagen, los caballos; podrá disfrutarse por los transeúntes hasta mediados de julio porque el escaparatismo es un arte efímero, una instalación. No es la primera vez que el establecimiento en Barcelona de esta firma está creado por artistas, ya lo hicieron Pamen Pereira o el graffitero Kongo (que también diseñó un pañuelo para la marca).

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Escaparate creado por Dalí.
El objetivo es llamar la atención, podría ser puro merchandising que busca distraer a los transeúntes de su rutina, del paso despistado por delante de tiendas privativas para la mayoría, pero muta en una expresión artística más. Para algunos fue el primer contacto con el diseño, una especie de trampolín a la fama. Fue el caso de Andy Warhol que trabajó para tiendas como Tiffany o Bonwit Teller como escaparatista con menos de 20 años. Fue precisamente uno de los escaparates de Bonwit Teller el que destrozó Dalí tras corroborar que la marca había modificado su creación. El artista que había creado una escena compuesta por viejos maniquíes del siglo XIX, recuperados de los almacenes manteniendo el polvo que habían acumulado y su aspecto descuidado, terminó en el calabozo tras destrozar parte de su propia obra.


La importancia de lograr un escaparate atractivo, que se convierta en una pieza propia llena de vida, totalmente digna de admirar aunque desconozcamos el nombre de su creador la conocen mejor que nadie en los almacenes Selfridge (del que ya se ha hecho una serie). Los creadores de la frase ‘el cliente siempre tiene la razón’ ponen especial énfasis en su imagen externa y han usado sus vidrieras no sólo como muestrario de sus productos sino como catálogo de arte. A través de propuestas como Cosas jóvenes brillantes con la que usan sus espacios para mostrar el trabajo artístico de varios jóvenes sin olvidar su esencia, el negocio, ya que venden sus obras en el interior.

En España también el escaparate se olvida en ocasiones de su función comercial y se transforma directamente en galería. Hace varios años que ARCO ha puesto su objetivo en ello vistiendo durante la feria los escaparates de El Corte Inglés de Preciados con obras de varios artistas. En 2013 lo denominó the fifties ya que se cumplían 50 años de las primeras intervenciones artísticas en dicha calle, la diferencia con un expositor normal radica en que estaban comisariadas. Despojando así al escaparate de su principal utilidad, mostrar el producto, han surgido otras propuestas como Escaparartes. Desarrollada por PlanetaCádiz, los escaparates de locales vacantes de Cádiz que no daban buena imagen a la zona comercial de la ciudad se visten con el trabajo de diferentes artistas locales.

Descubrir una pieza artística en un paseo por cualquier ciudad, propia o turística, es una experiencia de máxima satisfacción. Pero en ocasiones se olvida mirar más a nuestro alrededor, dejar caer la mirada en una calle que parece destinada al shopping y detenerse, totalmente sorprendido, ante una imagen que nos evoca el más puro arte es cada vez más común.
http://noktonmagazine.com/dali-chema-madoz-escaparatismo-arte/

escaparates Barcelona 2013

Presentación de escaparates en Barcelona durante este año 2013,
Durante todas las estaciones se han encargado de cambiar el paisaje urbano para atraer e inspirar al viandante.
Estas fotografía muestran los que no puedo dejar de mirar y me han atrapado. Son escenarios efímeros que he inmortalizado la imágen con el móvil.
Destacar los más espectaculares Louis Vuiton, Vinçon, Loewe, Hermes, Gratacós…
Pero también seleccionar algunos escaparates que por su color, forma y originalidad también entran en mi carpeta de escaparates.

Los 50 escaparates que elijo.

Podeís comentar cual os ha gustado más.

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