El calzado; evolución y confección

 

Captura de pantalla 2020-03-28 a las 11.58.28Calzado. El término calzado se utiliza para designar a todo aquel elemento que pueda ser utilizado para vestir y proteger los pies no sólo de las inclemencias del frío, sino también para protegerlo de la suciedad, de las posibles lastimaduras y, además, para embellecerlo y darle estilo. El calzado existe desde hace siglos aunque evidentemente las formas de calzado fueron variando con las épocas, así como también la funcionalidad del mismo (siendo hoy quizás igual de importante el aspecto estético que el higiénico).

Evolución

A partir de este primer “zapato”, que se asemejaba más a una sandalia, podemos hablar del nacimiento del concepto de calzado. Éste fue evolucionando conforme el ser humano desarrollaba su inteligencia, adquiriendo otras finalidades que distaban de la de protección y resguardo del pie y que respondían a cuestiones de índole social y estética.

Perdido en el tiempo, hace unos quince mil años, o quizás más, un cavernícola quiso proteger sus pies del hielo que los hería y casi le impedía pisar y caminar.

En una demostración clara de su capacidad para improvisar, inventar o solucionar problemas, se le ocurrió envolver sus pies con una pedazo de piel animal que tenía a mano. Lo hizo y amarró la piel con una especie de cordel de que disponía.

Con su cómoda y protectora recién creada “pantufla” pudo salir a la intemperie sin importar el frío. El concepto de calzado había nacido.

Después mejoró la calidad de ese invento protector y utilizó materiales más firmes, como el cuero endurecido o algunas fibras vegetales resistentes.

La historia del calzado, así iniciada, nos lleva a España y Francia donde, en pinturas rupestres de la época magdeleniense de hace unos catorce mil años, encontramos las primeras noticias gráficas de su uso.

Testimonios de calzados antiguos

Si de testimonios físicos se trata, la pieza de calzado más antigua que se conoce, en buen estado, son unas sandalias confeccionadas en paja trenzada o en láminas de hoja de palmera, procedentes del antiguo Egipto.

Conforme la especie humana evolucionaba, el calzado también evolucionaba y se le fueron añadiendo otras funciones a la original de protección y aislamiento como son la social y la estética.

Existen modelos del calzado de civilizaciones antiguas, tales como los egipcios, chinos, vikingos, y de aborígenes. Sin embargo, con el paso del tiempo, el poblador rico y el influyente comenzaron a distinguirse por la artesanía y la decoración que caracterizaban a sus zapatos.

Históricamente, los soldados romanos no llevaban zapatos ni ningún tipo de calzado específico, de acuerdo con los parámetros de entrenamiento y fuerza que estos debían desarrollar. Más tarde, cuando se institucionalizaron las celebraciones en el Circo Romano, utilizaban una plantilla de piel y cuero en bruto para correr y desplazarse por toda la arenilla. Los zapatos amarrados a las piernas se convirtieron en piezas claves de los trajes romanos.

Hasta finales del siglo IV, la sandalia es el calzado por excelencia y fue sustituido por el calzado rudo, confeccionado con pieles de animales, de los bárbaros.

La siguiente transformación importante no llegó hasta el siglo VII con el advenimiento de los carolingios que usaron todo tipo de polainas que dejaban al descubierto los dedos.

Durante la Edad Media se impone “la moda” de los zapatos acabados en punta, quizá por influencia oriental a través de las cruzadas. Pero las puntas fueron creciendo de tal forma que apareció el zapato de punta retorcida, que se convirtió en un claro atributo de clase.

El Renacimiento impuso, como ocurre normalmente con la moda, la tendencia totalmente contraria; zapatos exageradamente anchos, llamados “patas de osos” o “morros de vaca”. También corresponden a este periodo los chapines, predecesores de los zapatos de plataforma de fines del siglo XX.

A finales del siglo XVI y principios del XVII apareció el tacón cuyo origen tiene, al parecer, una razón práctica ya que afirmaba a los estribos las botas de montar. Sin embargo, esta función práctica fue cayendo en desuso y el tacón se incorporó al calzado femeninocomo un elemento puramente estético, y variando formas y altura se ha mantenido desde entonces hasta estos días.

Pero los diseños de los primeros zapatos no siempre fueron funcionales y cómodos. Los primeros zapatos usados en la Europamoderna, se vieron en las cortes francesas, en los siglos XIII y XV. En los siglos XVI y XVII eran anchos y planos, poco adecuados para caminar.

Otros modelos tenían el talón tan alto y estrecho, que no solamente el desplazarse era difícil sino que su peso originaba dolores en los tobillos. Este modelo creó más tarde los zapatos con “plataforma”, populares a partir de 1970.

De todos modos, los modelos de zapatos usados antes de 1600 eran incipientes y simples. Las plantillas que protegían los pies eran hechas de corcho, cuero o piel. Para sujetar correctamente la plantilla al pie, los fabricantes utilizaban clavos y metales.

Durante el Barroco, el zapato adquiere todas las influencias estéticas del momento, con una marcada preferencia por las líneas curvas, la seda, el terciopelo, los bordados, bucles y bridas.

Los franceses llamaban brodequins pointus y después á la poulaine, a una especie de zapatillas puntiagudas, hechas con pieles y telas traídas de Oriente. Pero la Revolución Francesa acaba con todos los símbolos de la aristocracia y los ciudadanos calzan simples zapatos planos.

Durante el Consulado y, por supuesto, durante el Imperio napoleónico, los zapatos van recuperando sus adornos. Escarpines y borceguíes se usan junto a las cómodas pantuflas, con cueros de colores y cintas de seda.

Con Luis Felipe II, la moda en los trajes femeninos, que acentuaba el busto, trajo de nuevo los tacones. Los hombres optan por la simplicidad y usan la botina que durará prácticamente un siglo.

A partir de ese momento, como ocurre con la moda en general, todo sucede de modo rápido. Botas con botones, botas atadas, nuevos materiales, diferentes tipos de calzado acorde con diferentes tipos de actividades.

Hacia mediados del siglo XIX la fabricación del calzado se industrializa, aunque, por su estandarización, no consiguen la calidad del calzado artesanal. El zapato “hecho a mano” sigue siendo sinónimo de calidad.

Modelos

En la actualidad, la belleza y estilo del calzado tiene una importancia casi igual a la que tiene la funcionalidad del mismo. En este sentido, hoy en día hay mucha variedad de modelos de calzado para cada tipo de espacio, temperatura, actividad y momento del año. Anualmente se ponen a la venta en un mercado de consumo masivo que ha dejado de lado, en gran parte, la noción de que el zapato debe servir primordialmente para cubrir y proteger el pie.

En el mercado de la moda existen modelos y moldes de zapatos y calzado de todos los estilos y para diferentes ocasiones. Los hay finísimos y delicados, como las zapatillas del ballet. En cuero, materiales sintéticos o en gamuza, para vestir de gala o para descansar en casa.

Mocasín

El mocasín moderno se deriva del zapato original adoptado en climas fríos por los indios, los esquimales y los siberianos norteamericanos, y de ese mocasín indio, que a su vez es copia del sistema usado por los primeros hombres, renació la útil pantufla.

Pantuflas

Las pantuflas son llamadas también babuchas, que era un zapato ligero y sin tacón usado por los moros ya en el siglo XII. Hoy en día se define pantufla o pantuflo, como una “chinela o zapato sin oreja ni tacón que, para mayor comodidad, se usa en casa”. La definición habla por sí sola. El antecedente más reciente de la pantufla es, entonces, la chinela, una zapatilla ligera, de descanso, que se usaba en el siglo XIV.

Calzado ortopédico

El calzado ortopédico o también llamado botas ortopédicas, constituye un motivo de preocupación frecuente en los padres, por lo que cuando consultan al ortopedista refieren que traen al niño para que le “mande botas ortopédicas”; pues bien el calzado ortopédico cada día se encuentra más en desuso debido a que realmente no se ha podido comprobar su eficacia en determinadas alteraciones en el niño que durante el crecimiento tienden a desaparecer y si se ha demostrada que pueden producir alteraciones y dolor.

El calzado que el niño debe usar debe ser lo más confortable, flexible, paredes delgadas, amplio , de buena apariencia y de material poco reactivo con la piel del pie, de manera que la marcha del niño sea un placer y no una tortura. Cuando se indican botas ortopédicas desde que el niño comienza a caminar estamos irritando al niño e impidiendo el desarrollo fisiológico normal del pie y de la marcha, debido a que las botas son pesadas, poco estéticas y rígidas.

Hoy en día, el uso del calzado ortopédico se encuentra restringido a muy pocas alteraciones como: Genu valgum severo, pie plano doloroso, marcha intra rotada importante, etc.; en estos casos debemos recordar que las pocas posibilidades de ayudar a la corrección del problema con las botas es siempre antes de los 5 años de edad.

Calzado de mujer

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El calzado de mujer ha llegado a ser el complemento por excelencia en la moda femenina. El trabajo creativo de diseñadores ha encumbrado al calzado de mujer a objeto de culto. También puede ser la habilidad única de un par de zapatos de sobresalir por encima del resto del conjunto, siendo capaces en por sí mismo de vestir a una mujer por completo.

El diseño de la chinela se jerarquiza de acuerdo a los materiales de uso, como tejidos tecnológicos, laminados brillantes, tules, transparencias y accesorios. El nombre deriva del italiano cianella, una variante dialectal del también italiano “pianella”, que es un diminutivo tanto de piano como de plano o llano.

Como vemos, la fiel pantufla tiene su historia. No podemos decir que alguien la “inventó”, pero su presencia en estas vidas está íntimamente ligada a la interesante historia del calzado, que estamos conociendo.

Calzado técnico laboral

  • Calzado de seguridad: Protege los dedos e Incorpora un tope o puntera de seguridad para parar golpes, con una energía equivalente de 200 J en el momento del impacto, y soportar una carga equivalente a una fuerza de 15 kN.
  • Calzado de protección: También protege los dedos e incorpora un tope o puntera de seguridad para parar golpes, con una energía equivalente de 100 J en el momento del choque, y soportar una carga equivalente a una fuerza de 10 kN.
  • Calzado ocupacional o laboral: Este tipo de calzado que no proporciona protección en la parte de los dedos.
  • El calzado técnico laboral también puede clasificarse según el material de que están confeccionados:
  • Calzado construido en cuero y otros materiales.
  • Vulcanizados y/o poliméricos completamente vulcanizados y/o completamente moldeados.

Los diferentes diseños, según la normativa vigente, son cinco:

  1. Zapato bajo.
  2. Bota de caña baja.
  3. Bota de caña media.
  4. Bota de caña alta.
  5. Bota de caña alta con zona de adaptación a la ropa.

Función del calzado laboral

El calzado tiene una función de gran importancia para la vida laboral, debido a la gran cantidad de tiempo que las personas pasan trabajando. Tanto es así, que para determinados puestos de trabajo, en los que se dedica toda la jornada laboral a tareas en las que se está de pie o caminando, el tipo de calzado reviste una especial relevancia y se han desarrollado tipos específicos que aportan funcionalidad, resistencia, durabilidad, y lo más importante, gran comodidad para poder trabajar con normalidad.

Para desempeñar mejor el trabajo es mejor usar zapatos y botas que sean cómodos y seguros. Si se busca comodidad por encima de todo, debe usarse calzado con suela plana, sin tacones ni plataformas, y fabricado en materiales blandos. Los modelos más cómodos con diferencia son las Zapatillas deportivas. Sin embargo, existen situaciones en las que las mismas no son las más adecuadas, pueden usarse mocasines para mujer, balerinas, o si el tiempo lo permite, sandalias sin tacón.

fuente:https://www.ecured.cu/Calzado

CONFECCIÓN

Cómo hacer tus propios zapatos                                     

Si quieres iniciarte en el diseño y construcción del calzado te guiamos en tus «primeros pasos».

Nos introduciremos, de una manera práctica, en los procesos de la confección del calzado. Lo haremos de una forma fácil y progresiva.

Durante el curso de calzado, realizarás todos los procesos de este oficio: tanto, el patronaje y el corte, como la costura, el armado sobre la horma y el arte final. Ya que el objetivo es que seas capaz de repetir lo aprendido en casa.

Si ya tienes experiencia podrás incorporar a tus conocimientos, tacones, bambas, sandalias, o inventar modelos más complejos.

Curso de Calzado

 

Orígenes del patchwork

Los Orígenes del Patchwork

maquina coser

Las apasionadas del patchwork somos “Quilters” en el mundo entero. En cualquier parte del planeta, y de generación en generación, tenemos el mismo interés, la misma fascinación por las telas, el mismo deseo de crear cosas muy bonitas cosiendo trocitos, sea con nuestras propias manos o usando una serie de herramientas de lo más sofisticadas.

Si bien el mundo está cada vez más globalizado, y cada rincón de la Tierra fue influenciado por los otros y por los pormenores de su historia, es cierto que cada país, cada región mantiene sus propias particularidades y tradiciones en materia textil. En los Estados Unidos, el patchwork se ha desarrollado en una verdadera industria: ¡las tiendas tienen el tamaño de hipermercados! En otros países, no obstante, es una actividad bastante más tímida. Pero casi todos tienen algo que mostrarnos… Y vamos a hacer un recorrido por el mundo para descubrir las características de cada uno y, espero, aprender de sus tradiciones y técnicas.

Pero empecemos por el principio…

Es importante destacar que, por su naturaleza, es muy difícil investigar la historia del patchwork: es un material que no perdura en el tiempo. Sólo nos quedan muy pocos ejemplares de las obras del pasado y todo está basado en presunciones. Además, hay pocos historiadores del quilt, es un estudio relativamente joven.

quilt antiguo
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El origen del patchwork

En su origen, el patchwork consistía en unir telas para formar material de utilidad y remendar piezas existentes. Las telas eran difíciles de encontrar y el patchwork tenía un fin exclusivamente útil. Pero poco a poco, los artesanos textiles le dieron una dimensión decorativa.

egipto

Los egipcios

Según varias teorías, y como muchas de vosotras ya sabéis, la historia del patchwork empezó en el Egipto antiguo. Los antiguos egipcios tenían un buen manejo de la fabricación de telas de algodón, lana y lino y del arte de teñir. Practicaban el bordado y el apliqué.

Se hallaron indicios de técnicas de patchwork en varias tumbas: en el templo de Osiris, en Abidos, un faraón estaba envuelto en una capa acolchada. También la princesa Isimkheb fue hallada con una blusa aplicada. Y en la tumba de la Reina Esi-mem-kev, fue encontrada una tienda de campaña funeraria de patchwork, datada en el 980 a.C.

Según Marie Webster, una experta en historia del patchwork, el ejemplo más antiguo de patchwork es una gacela colorida en la manta de una reina en 960 a.C. Está expuesto en el Museo del Cairo.

No he podido encontrar fotos de estos objetos, pero sí he podido localizar imágenes de momias de animales pequeños encontrados por los británicos y que presentan el famoso motivo del Log Cabin, como lo podéis ver en las imágenes. Estos ejemplares están expuestos en el British Museum en Inglaterra. ¡Impresionante!  ¡¡Así que el conocido bloc tiene un origen mucho más antiguo de lo que muchos piensan!!

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Oriente

Según Marie Webster, los israelís aprendieron las técnicas en Egipto y las llevaron por todo el Oriente Medio hasta la India, que tuvo luego mucha tradición textil. Lo veremos en otro artículo…

Los griegos y romanos no nos dejaron huellas de patchwork o apliqué, pero se sabe por la Odisea de Homero que tejían.

Pero en Asia se encontraron varios ejemplos: se hallaron en China unas colchas de seda decoradas datadas de +/- 770 a.C, así como una funda para silla de montar con aplicaciones del siglo V o IV a.C. en Siberia, entre otros.

Se sabe que los chinos y en general los asiáticos acolchaban su ropa para protegerse del frío y también de los ataques corporales.

El patchwork, el acolchado y las aplicaciones se desarrollaron en el Norte de África y en Oriente y Oriente Medio.

Interacciones con el Oriente

La Ruta de la Seda fue una red de rutas comerciales organizadas a partir del negocio de la seda china desde el siglo I a. C. Se extendía por todo el continente asiático, conectando a China con Mongolia, el subcontinente indio, Persia, Arabia, Siria, Turquía, Europa y África.

Esta ruta comercial fue utilizada durante toda la Edad Media. En el siglo VIII, los árabes llevaron el arte de trabajar la seda a España. De España pasó a Sicilia, después a Italia y luego a Francia.

Debido a que el Oriente Medio estaba en pleno corazón de la Ruta de la Seda, había acumulado muchas riquezas que fueron durante mucho tiempo objeto de deseo para los europeos, hasta que estos últimos lograron dotarse de fuerza suficiente como para poner en marcha las Cruzadas.

Antes de las Cruzadas, no hay referencia al patchwork en Europa, sólo ejemplos de bordado, sobre telas importadas de Oriente.

 Se dice que fueron los Cruzados que trajeron el concepto desde Oriente Medio a Europa durante el siglo XII.

ropa acolchada
ruta cruzada

Al principio, los europeos adoptaron la técnica del acolchado para el mismo uso, es decir para reforzar la ropa, pero poco a poco lo adaptaron a colchas para cubrir la cama.

Durante la Edad Media y luego todo el Renacimiento, se desarrolló el apliqué, sobre todo en España, Francia e Italia. En esta época, era considerado como un tipo de bordado.

Un ejemplo de esta época es el Quilt de Tristan (Tristan Quilt, o Guicciardini Quilt), considerado como el quilt más antiguo que ha sobrevivido. Fue confeccionado en el siglo XIV. Está compuesto de 2 capas de lino y una capa de guata y luego acolchado. Os pongo unas fotos:

tristan 3
tristan 2

Según algunas fuentes, eran 3 paneles: 2 de ellos sobreviven, uno en un museo de Londres, el otro en un museo de Florencia. No se sabe con certeza si fueron paneles murales o colchas para cubrir camas.

En Europa del norte, se supone que hay menos hallazgos de patchwork, pero en Suecia se encontró el quilt apliqué más antiguo que ha sobrevivido, que proviene de la misma época.

Luego, la historia de los pueblos, los conflictos, conquistas, invasiones y exilios tendrán una influencia sobre la evolución y el desarrollo del patchwork en las diferentes partes del mundo y lo veremos en los artículos dedicados a los países.

No obstante, os pongo algunos hitos que transformaron el mundo del patchwork:

Las colonizaciones:

Este tema será más desarrollado en los artículos sobre los diferentes países, pero es algo que claramente tuvo mucha influencia en el mundo actual del patchwork.

Se piensa, entre otros, que:

  • Los quilts de Gales influenciaron los quilts Amish

  • Los misioneros llevaron el patchwork a Hawái y los hawaianos lo adoptaron y desarrollaron en el famoso apliqué hawaiano.

La Revolución industrial:

La revolución industrial cambió el mundo por completo, revolucionó los transportes, la manufactura, la comunicación… y afectó también a la industrial textil. Las telas empezaron a estar mucho más disponibles y asequibles.

Los inicios de la Revolución industrial están marcados por el florecimiento de la industria textil, que experimentó un notable progreso, en especial la industria algodonera. En esa época, existían a menudo problemas en la fabricación, que llevaron a innovaciones complementarias.

También se introdujo la máquina de coser que afectó considerablemente al mundo del patchwork…

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fuente:https://www.amapolapatch.com/single-post/2017/09/11/Los-Or%C3%ADgenes-del-Patchwork

Patch work.

Materiales imprescindibles en tu costurero de patchwork

En términos generales, el patchwork es el nombre con el que se conoce la técnica de fabricar diferentes elementos textiles a base de retales. Cojines, colchas, neceseres, bolsos, etc.
Todo lo que se nos pase por la cabeza. ¡Las creaciones de patchwork solamente les pone límite la imaginación!

Las producciones de patchwork se pueden realizar a mano o con la máquina de coser. En realidad, y sobre todo cuando somos principiantes en la técnica, la máquina de coser suele utilizarse para piezas muy grandes, como puede ser una colcha, pero para objetos más pequeños normalmente se coser a mano.

A continuación, te presentamos un listado de materiales imprescindibles para disponer de una buena base en tu cesta de labores patchwork:

Otros materiales accesorios que podríamos necesitar, dependiendo del artículo que deseemos crear, podrían ser accesorios de adorno como cintas, lazos, puntillas. O material de cierre como cremalleras, botones o automáticos.

Esto no es imprescindible, ya que las primeras producciones de patchwork suelen ser colchas, cojines u otros accesorios más sencillos, pero probablemente a medida que vayas avanzando y mejorando tu técnica también comiences a necesitar este tipo de materiales.

Conceptos básicos de patchwork

Corte de tela

corte de tela patchworkPara cortar la tela base de manera eficiente, utilizaremos una regla y unas tijeras especiales para cortar géneros y/o un cutter. También necesitaremos una base de corte especial cuadriculada, encima de la cual colocaremos la tela que deseamos cortar.

La regla puede ser en centímetros o en pulgadas. Teniendo en cuenta que gran parte de los patrones disponibles en Internet hoy día provienen de los Estados Unidos, si utilizamos una regla en centímetros hemos de hacer la conversión de medidas entre pulgadas y centímetros antes de empezar.

Antes de proceder a cortar la tela, hay que asegurarse de que esta está bien planchada y colocada de forma recta sobre la base de corte. Y esta a su vez en una superficie plana.

El cutter se coloca en la parte de debajo de la tela, paralelo al borde de la regla y apoyado en ella. Procederemos a cortar la tela siempre desde abajo hacia arriba.
Para seguir cortando los demás bordes de la tela, es recomendable no moverla, sino desplazar la base de corte 90º y proceder de la misma manera con cada borde. Así, conseguiremos una tela base

En cuanto al corte de los diferentes retales en forma de dibujos, motivos, o simplemente formas geométricas, este se puede realizar de diferentes maneras. Bien mediante  una plantilla en una lámina de plástico, o con algún tipo de papel de patronaje, que también puede ser adhesivo o semi-adhesivo.

Plantillas y patrones

Las plantillas de los diversos motivos de patchwork que se colocan sobre la tela pueden recortarse de diferentes maneras, por medio de diversos materiales. Aquí te presentamos las tres formas más habituales de hacerlo:

Una vez realizadas las plantillas, recortadas y cosidas, solamente nos quedará coser las diferentes piezas a la tela base escogida, siguiendo la forma o el motivo deseado. Esto podemos hacerlo bien a mano, lo cual nos llevará mucho más tiempo, o bien a máquina, a velocidad lenta en la máquina de coser y con una puntada floja, de entre 2,5 y 3.

Puntadas básicas

puntadas basicas patchworkLos tipos de hilo que normalmente utilizamos para las labores de patchwork son tres: el hilo de coser normal, de algodón; el hilo encerado de acolchar a mano / hilo de acolchar a máquina; y el hilo especial para decorar apliques y hacer bordados (hilo de dalia, por ejemplo).

También hay que tener en cuenta que las agujas de patchwork, si vamos a coser a mano, han de tener un grosor y un tamaño apropiado para nuestra labor. Es decir, no nos sirven las agujas finas que utilizamos por ejemplo para coser un botón. Estas nos romperán en el intento.

Por último, cuando hablamos de los tipos de puntadas más usuales en patchwork podríamos decir que todas pueden agruparse en dos grandes grupos.
Las puntadas de costura, que sirven meramente para coser las piezas entre sí o a la tela base. Y las puntadas de adorno, que tienen la función de decorar o resaltar los bordes de las diferentes piezas.

Punto básico

Normalmente se cosen dos puntos hacia adelante, de unos 2-3 mm, y uno hacia detrás de la misma longitud.
Este es el punto más utilizado para las técnicas más sencillas y utilizadas.

Punto escondido

Es el tipo de punto utilizado por ejemplo en aplicaciones vueltas. Como alternativa a pegar las piezas en la tela base con papel adherente, por ejemplo.
Es un tipo de puntada invisible, que ha de realizarse tratando de que la puntada que pasa por la parte exterior de la pieza sea lo más pequeña posible.
La distancia interior entre las puntadas ha de ser de un máximo de 2 o 3 milímetros. De lo contrario la pieza no quedará fijada de forma firme a la tela base.

Punto de tallo

Es un tipo de punto en el que las puntadas no se siguen de forma horizontal unas detrás de otras, tal y como en el punto básico o pespunte.
Las puntadas del punto de tallo se suceden de forma diagonal unas a otras.
Son apropiadas, por ejemplo, para rematar los bordes de las diferentes figuras de un motivo de patchwork de forma más llamativa.

Punto de mosca

Es un tipo de punto, al igual que el de tallo, adecuado para rematar de forma vistosa los bordes de los diferentes retales.
Se trata de un tipo de punto en el que, como el anterior, las puntadas se suceden de forma oblicua. Se superpone la puntada diagonal a la derecha con la puntada diagonal a la izquierda. Imitando las alas de una mosca (de ahí su nombre).

Por supuesto, existen otros muchos tipos de puntada que podemos utilizar para bordar o adornar nuestra labor de patchwork. Además, también pueden utilizarse hilos de colores, lazos o puntillas para rematar y resaltar los bordes de cada pieza.

Técnicas básicas de Patchwork

Los bellos diseños y superposiciones de diferentes retales en el patchwork podrían dar la impresión en algunos casos de ser totalmente aleatorios y descoordinados. Sin embargo, se trata de todo lo contrario.

Para realizar las técnicas más conocidas y utilizadas ha de seguirse una serie de pautas. Estas nos llevan a un resultado final geométrico, simétrico, y en muchas ocasiones incluso un diseño fractal que se repite en toda la pieza. 

El Piercing

piecing patchworkConsiste en cortar diferentes formas geométricas en retales de distintos colores y estampados. Uniéndolos entre sí y cosiéndolos sobre la pieza de tela base de forma aparentemente “caprichosa”. Formando con todos ellos el motivo general de la pieza.

Esta técnica es verdaderamente abstracta y se pueden conseguir unos resultados verdaderamente espectaculares.

El Dresden Plate o Plato de Dresden

Dresden PlateConsiste en un dibujo circular a base de pétalos, que pueden ser redondeados, picudos, planos… En el centro del plato se coloca un círculo.

Para realizar los pétalos necesarios para un plato de Dresden utilizaremos plantillas. Podemos calcar la plantilla para los pétalos en una lámina de plástico dura. Luego dibujar la silueta de la plantilla en la tela que queremos utilizar.
También podemos utilizar papel semi-adherente para calcar todos los pétalos que necesitamos. Luego pegarlos todos al retal que deseamos utilizar y recortarlos sin despegar el papel.

El Grandmother’s Flower Garden

Grandmother’s Flower Garden patchworkConsiste en recortar los retales en forma de hexágonos, e ir formando un motivo completo por medio de la unión de esos hexágonos entre sí.

La forma de cortar los retales puede seguir diferentes técnicas, como acabamos de ver con el plato de Dresden. Podrás hacer, como se ve en la foto, una bonita colcha para tu cama.

La aplicación o apliqué

apliquéConsiste en realizar un dibujo compuesto por piezas de retales sobre una tela de base.

Existen varias maneras de pegar los dibujos a la tela. Puede recortarse un patrón de una plantilla en un papel semi-adherente y coserse con punto escondido (aplicación vuelta), o sin puntadas, utilizando un papel adherente de doble cara y pegando directamente los motivos del dibujo sobre la tela por medio de una plancha.

La técnica “Crazy”

crazyConsiste en formar un motivo a partir de piezas irregulares que se van añadiendo a la tela base en el sentido de las agujas del reloj. Habitualmente se decoran los bordes de las costuras con puntadas decorativas, cintas, puntillas…

Los resultados pueden llegar a ser muy llamativos, añadiendo una sensación de profundidad al diseño. Si no mirad la foto, un trabajo espectacular.

El Log Cabin

Log CabinEsta técnica toma su nombre de la superposición de las piezas, normalmente rectangulares, tanto horizontal como verticalmente. Imitando la distribución clásica de una cabaña de madera. Los trozos se van cosiendo sobre una base de guata muy fina o fiselina. A partir de un trozo central que no va cosido, se van colocando los demás retales en el sentido de las agujas del reloj hasta terminar el dibujo o motivo.

Esta técnica del log cabin no siempre representa un acabado final regular y simétrico, pues existe también log cabin irregular. Además tampoco ha de ser necesariamente un motivo de forma cuadrada, pues también se realizan producciones circulares con la técnica de log cabin.

El pineapple

Es una técnica basada en el log cabin, pero las piezas de tela se colocan de forma simétrica, imitando en cierta manera el diseño fractal de la cáscara de una piña.

El landscape

landscapeEste es otro gran clásico del patchwork, que se olvida de las figuras geométricas y la simetría.
Representa paisajes naturales por medio de figuras y motivos realizados con retales de diferentes colores.

La técnica del landscape es una técnica perfecta para decorar de forma llamativa la parte frontal de cojines, bolsos o neceseres e incluso realizar cuadros o tapices con un motivo de este tipo.

fuente:https://www.mundocosturas.es/patchwork/guia-basica-de-patchwork/

 

Para chicas con prisas. Colección.

FELICIDADES a las creadoras de esta colección super-pragmática del siglo XXI.
Georgina Gerónimo y Mara Mariño
Sinopsis de Guía de estilo para chicas con prisas:

Deja que adivinemos: ¿tienes el armario lleno de «no tengo nada que ponerme»? Si sigues los trucos de este libro conseguirás dejar de comprar compulsivamente cuando cobres a final de mes y te lo pensarás dos veces antes de quedarte aquella pieza que le quedaba tan bien al maniquí y que luego no lucirás jamás. Descubre qué te favorece, en qué prendas vale la pena invertir, cómo tratarlas y cómo combinarlas. Con nuestros consejos lograrás tener el look perfecto para cada ocasión y conseguirás que tu estilo esté por encima de cualquier moda.

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Miniblogger by Georgina Gerónimo

CONSEJOS PRÁCTICOS PARA VIVIR EN LA BLOGOSFERA.

Libros y literatura

Georgina Gerónimo (Barcelona, 1993) es amante de los gatos, pero como de eso no se come, estudió Gráfica publicitaria en la Escola Massana e Ilustración en BAU. En 2015 fue la ganadora de la Beca Connecta’t al còmic y publicó su primer libro: Miniblogger, cuyas ilustraciones contienen un 100% de sarcasmo y son libres de aceite de palma. En 2016 recibió una mención especial por la obra Micromachismos Cuotidianos, presentada en el Premi Jove de Còmic Sant Martí. Todo suena muy glamuroso, pero nos consta que diseña en pijama.

Queen

Bohemian Rhapsody: Queen y Freddie Mercury

La espectacular película protagonizada por

Rami Malek se estrena el 31 de octubre..

”lo peta”. Emociona, une y vibra.

 

Bohemian Rhapsody
Rapsodia Bohemia
Es esto la vida real?
Is this the real life?¿Esto es sólo fantasía?
Is this just fantasy?

Atrapados en un derrumbe, no hay escapatoria de la realidad.
Caught in a landslide, no escape from reality

Abre los ojos, mira hacia el cielo y ve.
Open your eyes, look up to the skies and see

Solo soy un chico pobre, no necesito simpatía
I’m just a poor boy, I need no sympathy

Porque soy fácil, ven, fácil, poco alto, poco bajo.
Because I’m easy come, easy go, little high, little low

De cualquier manera el viento sopla realmente no me importa, a mí
Any way the wind blows doesn’t really matter to me, to me

Mamá, acabo de matar a un hombre
Mama, just killed a man Pon un arma contra su cabeza.
Put a gun against his head

Tiró de mi gatillo, ahora está muerto.
Pulled my trigger, now he’s dead

Mamá, la vida acababa de empezar.
Mama, life had just begun

Pero ahora me he ido y lo he tirado todo.
But now I’ve gone and thrown it all away

Mamá, ooh, no quería hacerte llorar
Mama, ooh, didn’t mean to make you cry

Si no vuelvo esta vez mañana
If I’m not back again this time tomorrow

Continúa, sigue como si nada importara realmente.
Carry on, carry on as if nothing really matters

Demasiado tarde, ha llegado mi hora.
Too late, my time has come

Envía escalofríos por mi columna vertebral, el cuerpo me duele todo el tiempo.
Sends shivers down my spine, body’s aching all the time

Adiós, todos, me tengo que ir.
Goodbye, everybody, I’ve got to go

Tengo que dejarlos atrás y enfrentar la verdad.
Gotta leave you all behind and face the truth

Mamá, ooh, no quiero morir
Mama, ooh, I don’t want to die

A veces desearía no haber nacido nunca
I sometimes wish I’d never been born at all

Veo un pequeño silhouetto de un hombre.
I see a little silhouetto of a man
image

Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango

Rayo y relámpago, muy, muy asustándome
Thunderbolt and lightning, very, very fright’ning me

(Galileo) Galileo, (Galileo) Galileo, Galileo figaro magnifico
(Galileo) Galileo, (Galileo) Galileo, Galileo figaro magnifico

(Solo soy un chico pobre, nadie me quiere)
(I’m just a poor boy, nobody loves me)

Es solo un niño pobre de una familia pobre.
He’s just a poor boy from a poor family

Sálvale su vida de esta monstruosidad.
Spare him his life from this monstrosity

Fácil ven, fácil vete, ¿me dejas ir?
Easy come, easy go, will you let me go?

Bismillah!
Bismillah!

No, no te dejaremos ir.
No, we will not let you go

(Déjalo ir) Bismillah!
(Let him go) Bismillah!

No te dejaremos ir
We will not let you go

(Déjalo ir) Bismillah!
(Let him go) Bismillah!

No te dejaremos ir
We will not let you go

(Déjame ir) No te dejaré ir
(Let me go) Will not let you go

(Déjame ir) No te dejaré ir
(Let me go) Will not let you go

(Déjame ir) Ah, no, no, no, no, no, no, no
(Let me go) Ah, no, no, no, no, no, no, no

(Oh mamma mia, mamma mia) Mamá mia, déjame ir
(Oh mamma mia, mamma mia) Mama mia, let me go

Beelzebub tiene un demonio apartado para mí, para mí, para mí
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

¿Entonces crees que puedes apedrearme y escupirme en el ojo?
So you think you can stone me and spit in my eye? ¿Entonces crees que puedes amarme y dejarme morir?
So you think you can love me and leave me to die?

¡Oh, bebé, no puedes hacerme esto, bebé!
Oh, baby, can’t do this to me, baby!

¡Solo tengo que salir, solo tengo que salir de aquí!
Just gotta get out, just gotta get right outta here!

Nada realmente importa, cualquiera puede ver.
Nothing really matters, anyone can see Nada realmente importa
Nothing really matters

Nada me importa
Nothing really matters to me

De todos modos el viento sopla
Any way the wind blows.

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Autores de la canción: Freddie Mercury
Letra de Bohemian Rhapsody © Sony/ATV Music Publishing LLC

 

“Mundo Craft” Guía.

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Una Guía de la A a la Z de las Artes del DIY

Abalorios, acolchado y patchwork, alfombras, aplicación textil, arcilla, bordado, bordado de tapiz, cestería, collage, confección, cuero, dorado, fieltro, ganchillo, hilado, impresión manual, índigo, jaspeado, joyería, libros, macramé, madera y laminado, mercería, móviles, origami, papel, punto de cruz, tapices, tejeduría, teñido textil, tricot, up-cycle, zakka..

“Fabricar cosas es parte esencial de lo que nos hace humanos. Nos impulsa a ser curiosos y a explotar nuestro ingenio y nuestra habilidad para ser útiles. Nos obliga a resolver problemas con creatividad, a pensar de manera transversal y a combinar la visión de conjunto con la atención al detalle más nimio. “Hacer” es una actividad expresiva y expansiva que nos acerca más a quiénes somos.”

Mundo Craft, la biblia maker por excelencia, es un vasto y exhaustivo compendio de las artes del do it yourself. A través de sus 408 páginas, este libro disecciona hasta 33 técnicas DIY. Y lo hace de la A la Z: desde abalorios hasta zakka. Y entre ambos extremos también se habla de bordado, cestería, collage, dorado, ganchillo, índigo, joyería, macramé, madera, origami, tapices, up-cycle… Cada capítulo incluye una muestra del trabajo de artistas contemporáneos, una serie de consejos prácticos, una explicación de los materiales y la técnica en cuestión, y una propuesta de un proyecto para desarrollar.

Un libro para hojear, aprender técnicas o buscar inspiración. La biblia de las artes craft que no te puede faltar.

Ramona Barry es artista, escritora y comisaria especialista en artesanía y diseño. Vive en Melbourne y fue presidenta de Craft Victoria, la principal asociación de artesanía contemporánea de Australia.

Rebecca Jobson es diseñadora textil, artista, escritora y comisaria. Afincada en Melbourne, cuenta con veinte años de experiencia en el sector de la artesanía y el diseño.

-Dedicamos este libro a la extraordinaria comunidad global de personas dedicadas a la artesanía y las crafts que tenemos la suerte de que conformen nuestro hogar. Nos inspiráis todos los días-.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El regalo perfecto para las artistas imparables y creativas, sigue aprendiendo nuevas técnicas para llegar a realizar verdaderas Obras de Arte.

400 páginas de apuntes de diseño, materiales, herramientas, técnicas e ideas para proyecto.

Consíguelo ….en Editorial Gustavo Gili, SL

Festelastore. #New Brand slow fashion-

 Merce Sauqué y Mireia Franco, de Idep Moda y Gráfico, nos presentan

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captura-de-pantalla-2016-11-14-a-las-22-54-27Festelastore nace de la unión de perfiles provenientes del mundo del diseño gráfico y de la moda. Mireia Franco se graduó en Diseño Gráfico y Digital y se especializó en Ilustración.

Merce Sauqué, por su parte, se graduó en Diseño e Imagen de Moda y, como premio del Idep Gun 2015, hizo el Postgrado de Patronaje Avanzado y Creativo.

Ambas están muy ilusionadas con el lanzamiento de Festela, una marca de ropa que personaliza estampados, promueve la exclusividad y defiende el handmade de proximidad.

Otra filosofía de ver y hacer las cosas:

“Creemos en el slow fashion”, en el tiempo que hace falta para apreciar las pequeñas cosas y crear piezas únicas. Todas las prendas son producidas en su totalidad en Barcelona, alejándonos así de la producción masiva y del concepto fast fashion cada vez más arraigado en nuestra sociedad.

Los estampados están hechos a mano individual y cuidadosamente, por lo que no hay dos piezas idénticas. Cada pieza es de edición limitada para que encaje con cada persona y la haga única. Combinamos diseño contemporáneo con funcionalidad, cuidando cada detalle de todo el proceso: los colores, los patrones, el diseño y los materiales.

En la Sección DIY, puedes personalizar tu propia prenda, siguiendo las instrucciones:

festelastore

Mireia y Merce responden con ilusión, en su largo camino, ante sus propios maestros, sobre:

Esfuerzo

“El camino ha sido largo y no siempre ha sido fácil superar las dificultades, pero teníamos un sueño, teníamos la necesidad de crear algo diferente, de experimentar, de crecer como diseñadoras y poco a poco y a veces dejándonos llevar sin saber muy bien hacia donde, nuestra marca nació”.

Sinergia creativa

“Para nosotras la colaboración interdisciplinar ha sido crucial. Nuestra capacidad creadora se multiplica con la mezcla de nuestros respectivos perfiles académicos. Nos complementamos profesionalmente y juntas conseguimos que los proyectos que vamos emprendiendo mejoren. Llamadlo interdisciplinariedad o colaboración pero funciona porque potencia nuestra capacidad creadora individual”.

Inspiración

“Nuestras creaciones se nutren por igual del mundo de la moda, del diseño gráfico y de la fotografía. Las dos compartimos inquietudes, intereses, referentes artísticos y estéticos, pero las dos somos diferentes, las dos provenimos de disciplinas distintas… pero lo distinto se complementa. Sin duda alguna, nuestro punto fuerte”.

Originalidad

“Reivindicamos el trabajo artesanal, la calidad de los detalles pensados y realizados por nosotras mismas desde el principio del proceso hasta el producto final. Controlamos todo el proceso porque nosotras somos parte esencial de dicho proceso. Disfrutamos con cada diseño que dibujamos, con cada patrón que hacemos, cada tela que estampamos, cada puntada que cosemos…todo ello nos acerca a lo que somos: Festela”.

Emoción

“Nuestras creaciones están pensadas para que nuestros potenciales clientes se enamoren de ellas. Apreciando no sólo la prenda en sí, sino también todo el amor y la dedicación que nosotras ponemos en su realización. Eso es lo que significa para Festela Slow Fashion”.

Os deseo grandes éxitos hacia adelante y arriba.

 

 

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