Archivo de la categoría: creatividad

“Mundo Craft” Guía.

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Una Guía de la A a la Z de las Artes del DIY

Abalorios, acolchado y patchwork, alfombras, aplicación textil, arcilla, bordado, bordado de tapiz, cestería, collage, confección, cuero, dorado, fieltro, ganchillo, hilado, impresión manual, índigo, jaspeado, joyería, libros, macramé, madera y laminado, mercería, móviles, origami, papel, punto de cruz, tapices, tejeduría, teñido textil, tricot, up-cycle, zakka..

“Fabricar cosas es parte esencial de lo que nos hace humanos. Nos impulsa a ser curiosos y a explotar nuestro ingenio y nuestra habilidad para ser útiles. Nos obliga a resolver problemas con creatividad, a pensar de manera transversal y a combinar la visión de conjunto con la atención al detalle más nimio. “Hacer” es una actividad expresiva y expansiva que nos acerca más a quiénes somos.”

Mundo Craft, la biblia maker por excelencia, es un vasto y exhaustivo compendio de las artes del do it yourself. A través de sus 408 páginas, este libro disecciona hasta 33 técnicas DIY. Y lo hace de la A la Z: desde abalorios hasta zakka. Y entre ambos extremos también se habla de bordado, cestería, collage, dorado, ganchillo, índigo, joyería, macramé, madera, origami, tapices, up-cycle… Cada capítulo incluye una muestra del trabajo de artistas contemporáneos, una serie de consejos prácticos, una explicación de los materiales y la técnica en cuestión, y una propuesta de un proyecto para desarrollar.

Un libro para hojear, aprender técnicas o buscar inspiración. La biblia de las artes craft que no te puede faltar.

Ramona Barry es artista, escritora y comisaria especialista en artesanía y diseño. Vive en Melbourne y fue presidenta de Craft Victoria, la principal asociación de artesanía contemporánea de Australia.

Rebecca Jobson es diseñadora textil, artista, escritora y comisaria. Afincada en Melbourne, cuenta con veinte años de experiencia en el sector de la artesanía y el diseño.

-Dedicamos este libro a la extraordinaria comunidad global de personas dedicadas a la artesanía y las crafts que tenemos la suerte de que conformen nuestro hogar. Nos inspiráis todos los días-.

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

El regalo perfecto para las artistas imparables y creativas, sigue aprendiendo nuevas técnicas para llegar a realizar verdaderas Obras de Arte.

400 páginas de apuntes de diseño, materiales, herramientas, técnicas e ideas para proyecto.

Consíguelo ….en Editorial Gustavo Gili, SL

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Festelastore. #New Brand slow fashion-

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 Merce Sauqué y Mireia Franco, de Idep Moda y Gráfico, nos presentan

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captura-de-pantalla-2016-11-14-a-las-22-54-27Festelastore nace de la unión de perfiles provenientes del mundo del diseño gráfico y de la moda. Mireia Franco se graduó en Diseño Gráfico y Digital y se especializó en Ilustración.

Merce Sauqué, por su parte, se graduó en Diseño e Imagen de Moda y, como premio del Idep Gun 2015, hizo el Postgrado de Patronaje Avanzado y Creativo.

Ambas están muy ilusionadas con el lanzamiento de Festela, una marca de ropa que personaliza estampados, promueve la exclusividad y defiende el handmade de proximidad.

Otra filosofía de ver y hacer las cosas:

“Creemos en el slow fashion”, en el tiempo que hace falta para apreciar las pequeñas cosas y crear piezas únicas. Todas las prendas son producidas en su totalidad en Barcelona, alejándonos así de la producción masiva y del concepto fast fashion cada vez más arraigado en nuestra sociedad.

Los estampados están hechos a mano individual y cuidadosamente, por lo que no hay dos piezas idénticas. Cada pieza es de edición limitada para que encaje con cada persona y la haga única. Combinamos diseño contemporáneo con funcionalidad, cuidando cada detalle de todo el proceso: los colores, los patrones, el diseño y los materiales.

En la Sección DIY, puedes personalizar tu propia prenda, siguiendo las instrucciones:

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Mireia y Merce responden con ilusión, en su largo camino, ante sus propios maestros, sobre:

Esfuerzo

“El camino ha sido largo y no siempre ha sido fácil superar las dificultades, pero teníamos un sueño, teníamos la necesidad de crear algo diferente, de experimentar, de crecer como diseñadoras y poco a poco y a veces dejándonos llevar sin saber muy bien hacia donde, nuestra marca nació”.

Sinergia creativa

“Para nosotras la colaboración interdisciplinar ha sido crucial. Nuestra capacidad creadora se multiplica con la mezcla de nuestros respectivos perfiles académicos. Nos complementamos profesionalmente y juntas conseguimos que los proyectos que vamos emprendiendo mejoren. Llamadlo interdisciplinariedad o colaboración pero funciona porque potencia nuestra capacidad creadora individual”.

Inspiración

“Nuestras creaciones se nutren por igual del mundo de la moda, del diseño gráfico y de la fotografía. Las dos compartimos inquietudes, intereses, referentes artísticos y estéticos, pero las dos somos diferentes, las dos provenimos de disciplinas distintas… pero lo distinto se complementa. Sin duda alguna, nuestro punto fuerte”.

Originalidad

“Reivindicamos el trabajo artesanal, la calidad de los detalles pensados y realizados por nosotras mismas desde el principio del proceso hasta el producto final. Controlamos todo el proceso porque nosotras somos parte esencial de dicho proceso. Disfrutamos con cada diseño que dibujamos, con cada patrón que hacemos, cada tela que estampamos, cada puntada que cosemos…todo ello nos acerca a lo que somos: Festela”.

Emoción

“Nuestras creaciones están pensadas para que nuestros potenciales clientes se enamoren de ellas. Apreciando no sólo la prenda en sí, sino también todo el amor y la dedicación que nosotras ponemos en su realización. Eso es lo que significa para Festela Slow Fashion”.

Os deseo grandes éxitos hacia adelante y arriba.

 

 

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Los Principios del -Éxito-by Jack Canfield

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Enlace directamente con un resumen de los Principios del -Éxito-

Resumen de ‘Los principios del éxito’ (Jack Canfield)

La casa por el tejado. Smart

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Una manera de re-inventar espacios.

La palabra Smart es un acrónimo que se utiliza en gestión de proyectos y refiere inicialmente a su significado en inglés ‘inteligente, elegante’. Acuñada por Peter Drucker y definida por George T. Doran en las décadas de los 80 y 90, extendido su uso especialmente a partir de 2000 en conceptos como Smart Cities, sus letras dan bastantes pistas acerca de lo que pretende definir:
-Specific (específico, define mejoras concretas),
-Measurable (medible, permite evaluar el progreso),
-Assignable (asignable, quién y cómo lo hará),
-Realistic (realista, de acuerdo a las posibilidades) y
-Time-related (relacionado con el tiempo, planificado).

Aplicando esta filosofía a sus proyectos, y gracias a contar con un equipo humano capaz de hacerlo, La Casa por el Tejado ha creado un nuevo concepto de vivienda en altura, entendido comjo Áticos Smart. Explicamos sus características a través de las siguientes doce razones:

1. Modelo renovado de desarrollo inmobiliario En los años del boom de la construcción en España se extendió un tipo de promoción inmobiliaria que incluía las figuras del promotor no relacionado con el sector y de la intermediación financiera. Ambos aspectos encarecían la vivienda, por lo que se han dejado de lado. El resultado es un precio significativamente por debajo de la media del mercado.
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2. Un tipo de edificación que mejora lo existente También por entonces la vivienda de calidad estaba ligada a la obra nueva, en edificios en áreas urbanas o en casas apareadas fuera de la ciudad. Este tipo de desarrollo no actúa sobre la construcción existente –la gran mayoría del parque edificado español- que necesita renovarse y ser más eficiente. Construir sobre construido permite crecer y mejorar, a la vez.
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3. Bueno para los vecinos y bueno para a ciudad La mejora de un edificio, rehabilitándolo, reparándolo y completándolo, tiene beneficios directos para la comunidad de vecinos. La finca se revaloriza, los gastos comunes bajan, la calidad de vida aumenta. También el barrio se beneficia: una fachada rehabilitada, una altura de edificación nivelada, una cubierta renovada y ordenada, todo mejora el paisaje.
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4. Aporte al crecimiento del verde urbano Nuestras ciudades necesitan más verde, para retener el agua de lluvia, dar sitio a pájaros e insectos, renovar el aire, refrescar el ambiente en verano y, por qué no, disfrutar de un jardín en altura. Los ayuntamientos intentan disponer más áreas ajardinadas, pero la disposición de suelo en el centro es muy limitada. La respuesta está en las cubiertas desaprovechadas.
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5. Producto muy buscado, inversión segura Pisos disponibles hay muchos, pisos con terrazas algo menos y áticos, sobre todo en las áreas de mayor calidad de la ciudad, prácticamente ninguno. Casi no llegan a anunciarse y ya están comprados o alquilados. Además, frecuentemente, los precios son excesivos. Comprar un producto escaso, a buen precio y en áreas donde siempre será interesante vivir, es una buena inversión.

6. Vivir dentro en el patrimonio arquitectónico Los ensanches (las zonas que circundan los cascos antiguos) de las principales ciudades españolas cuentan con buena parte de los edificios, equipamientos y áreas verdes de mayor interés. Además, en los últimos años, en muchos de estos barrios se han realizado mejoras de transporte, comercio, cultura, etc. Vivir allí es estar en una de las mejores partes de la ciudad.

7. Las comodidades de una casa, en pleno centro Hay pisos en los que uno se siente como en una casa. ¿Qué es lo que hace esa diferencia? Varias cosas: la luz solar, el contacto con el exterior, el acceso al sol, la ventilación natural, las vistas sin obstáculos, un pequeño jardín, la posibilidad de tener una barbacoa, cultivar un huerto… Esos elementos están presente en los áticos, por eso son casas en altura.

8. Menos impacto ambiental que otras opciones Los áticos de La Casa por el Tejado están diseñados para gastar menos energía y menos agua que el resto. También para devolver algo del verde del terreno ocupado por el edificio y para utilizar menos materiales (pesan muy poco). Pero, además de crearlos bajo estos objetivos, son evaluados por un sistema llamado EcoBrújula, que asegura su cumplimiento.

9. Menores gastos en el uso de la vivienda Menos energía y menos agua en el uso de la vivienda es, también, menos dinero en el pago de servicios. En una economía donde la electricidad y el agua suben un 15% y un 20% al año, respectivamente, controlar sus facturas es muy importante. Y, teniendo en cuenta que nadie sabe cuánto costarán estos suministros en un futuro con cambio climático, lo es aún

10. Calidad de construcción con nivel industrial Para hacer un coche o un mueble el ambiente adecuado es la industria, donde el personal y la maquinaria se han perfeccionado a lo largo del tiempo. Un edificio, en vez de hacerse directamente en el solar, con dificultades de todo tipo, también puede fabricarse en taller. Así se hacen los áticos de La Casa por el Tejado. Y gracias a ello llegan rápidamente a obra.

11. Un lugar para vivir más saludable y tranquilo La vida en el centro puede suponer ruido, aire viciado, ausencia de luz natural, falta de espacio exterior y otros aspectos negativos. Los áticos nuevos, ubicados en el coronamiento de los edificios y diseñados desde cero, solucionan estos problemas: el ruido casi no llega, tienen sol en abundancia, disponen de ventanas grandes y poseen terrazas amplias.
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12. Obra rápida, menos ruido y menos molestias Una obra convencional, de una vivienda, dura unos 18 meses. En ese tiempo hay ruido, entrada y salida de materiales y residuos, andamios y maquinaria. La preparación de la terraza de un edificio, la construcción de un ático fabricado en taller y su montaje en obra se hacen en la tercera parte de tiempo. Disminuye el tiempo de afectación del edificio y también el ruido.
Ver Fuente

“Shadi”. Experto en origami

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Hola a todo aquel que este leyendo este post.

Hoy os explicaré que es la técnica del Origami y mostrare mi trabajo durante los 10 años que llevo practicando este hobby.
El Origami es el arte de origen japonés que consiste en el plegado de papel sin usar tijeras ni pegamento para obtener figuras de formas variadas, muchas de las cuales podrían considerarse como esculturas de papel.

Hay varios tipos de técnicas y Origamis diferentes, por ejemplo la técnica del plegado en húmedo, donde el papel está un poco mojado, o una de mis categorías favoritas las teselaciones que son básicamente patrones plegados en el papel.
Las técnicas que más me gustan y práctico son los Kusudamas (figuras geométricas de varias piezas) y el Origami de acción (Origami con movimiento).

A continuación dejo varias fotos de mi trabajo y mis redes sociales por si quieren ver más.

origami Shadi

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Para contactar con Shadi en las redes sociales:

Facebook:
facebook.com/shadiorigami
Web (proximamente):
shadiorigamishop.com
https://www.youtube.com/user/TheShadiOrigami

Arte “pop up “. Libros en movimiento.

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En la actualidad , los libros -pop up- se diseñan en EEUU, Inglaterra y España.
El ingeniero del papel a partir del trabajo del escritor y del ilustrador, es quien se encarga de diseñar diversos mecanismos y piezas d una maqueta blanca, define el contenido final de cada una de las dobles páginas (spreads en inglés).

Cada página consta de dos capas para esconder las piezas de papel que hace que se desplieguen y se muevan.
Después se imprimen las diferentes páginas y piezas que se recortarán y finalmente se montarán a mano.

En el montaje se debe doblar, insertar lengüetas de papel, conectar ejes de rotación, enganchar y aplicar puntos de cola. Este proceso final de creación se hace mayoritariamente en China.
Desde que surge la idea inicial hasta que el libro está acabado pueden pasar dos años.

Existen diferentes tipologías de libros pop-up que se clasifican según el mecanismo que se emplea para la animación de las imágenes:
– Libros con solapas para abrir-cerrar.
– Lengüetas para estirar.
– Ruedas y discos.
– Peep-show (libro túnel)
– Teatros, carruseles
– Libros tridimensionales o desplegables.

– Libros pop-up

Son libros que contienen figuras tridimensionales en papel. Son libros mágicos con magníficas estructuras y mecanismos que tienen efectos de movimiento y profundidad en las imágenes, y pueden desplegarse y plegarse nuevamente. También se pueden aplicar las técnicas pop-up a tarjetas y otros objetos.

Aquí veremos específicamente algunas estructuras y mecanismos de los libros pop-up.

4 estructuras básicas

En las fotografías puedes ver las siguientes estructuras:

POP-UP 90º

En la fotografía superior izquierda. Las cubiertas se abren en ángulo recto para mostrar tres cajas, la central simétrica (cuadrada), y las laterales asimétricas (rectangulares). La simetría se mira desde el pliegue de las páginas.

POP-UP 180º

En la fotografía inferior izquierda. Las cubiertas se abren para quedar planas y mostrar la estructura de una caja. En la fotografía de la derecha puedes ver una estructura más compleja que se basa en el mismo mecanismo básico.

POP-UP 360º

En la fotografía central, a la izquierda. Las cubiertas se abren y giran completamente para mostrar la estructura de una estrella. En los espacios entre las aristas exteriores se despliegan las diferentes escenas.

DIORAMA

En la fotografía central, a la derecha. La escena se construye en una estructura en acordeón que permite incorporar varios planos y jugar con la profundidad.

Cómo hacer libros pop-up: estructuras básicas

2 mecanismos básicos en los pop-up 90º

Para empezar a crear estructuras tridimensionales en papel o cartulina, la técnica que te recomiendo es el kirigami: a partir de un lámina de papel, corta y dobla con precisión y disfruta de esculturas de gran valor estético.

Si quieres investigar sobre cómo construir este tipo de mecanismos pop-up, empieza por los básicos:

LA CAJA O MECANISMO PARALELO

La tienes en las dos imágenes de la izquierda, la de arriba es una caja simétrica (cuadrada) y las de los laterales de abajo son cajas asimétricas (rectangulares).

En las imágenes de la derecha puedes ver una construcción basada en cajas que se despliegan a partir de las aristas (estas construcciones se denominan generaciones), y dos escenarios construidos con la técnica del kirigami, el Pont d’Avignon de Masahiro Chatani y San Gimignano de Ramin Razani.

LA TIENDA, MECANISMO EN ÁNGULO O EN V

Dobla el papel por la mitad, haz un corte y haz un pliegue oblicuo que empiece donde se unen el primer doble con el corte. Da la vuelta al los dobleces y ya tienes una tienda de campaña. Experimenta con los ángulos del corte y del pliegue. Haz dos pliegues, uno hacia cada lado del corte.
http://www.pastadepapel.com/como-hacer-libros-popup-estructuras-y-mecanismos-basicos/

White Summer 2015

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White Summer 2015

White summer es un festival innovador y ecléctico con lo último en shopping creativo, gastronomía y ocio de autor.

Sobre las 30 hectáreas de jardines de la masía Mas Gelabert de Serres de Pals, año tras año White Summer despliega una cuidada escenografía que integra en el paisaje a expositores, restauradores y artistas.

No se trata únicamente de belleza; se trata de armonía y conexión, de suma y beneficio colectivo. WS se alía con el espacio y su naturaleza dialoga con él y crea una sinergia única entre el land art y la experiencia colectiva.

WS es antetodo un espacio de intercambio. No solo de objetos sino también de sabores, músicas y gestos. Un espacio para compartir sensaciones, momentos, conocimientos, risas, inspiraciones, experiencias y emociones. Una oportunidad única para disfrutar de as últimas tendencias en compras, gastronomía y espectáculo en un espacio privilegiado.

Durante dos semanas, una cuidada selección de pop-up stores, food-trucks y creadores se unen en un market mágico lleno de patinas de color, sensacines y sorpresas. Una experiencia lúdica y colectiva para toda la familia con una programación diferente cada día.

Todo el mundo comparte y gana e un market creativo y de autor en el que se pueden descubrir alimentos de km. 0 parches cosméticos de plantas naturales, vestidos deconstruidos y reinterpretados, luminarias de cartón reutilizado y mucho más: moda para mujer, hombre y niño, alimentación, belleza, salud, decoración, bisutería y un largo etcétera…

Productos de diseño que tienen en común la calidad, la artesanía y la voluntad de crear un mundo menos aparente en el que se valore a la persona por ser y no por tener. Objetos con un valor absoluto que llenan mucho más que estantes, armarios y cajones: conectan con el espíritu y colman de placer sus más íntimos anhelos.

En el Universo de White Summer, tener sin sentir no tendría sentido.

clickear para ver “un paseo por White Summer”

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Los 10 trucos creativos para vuestro trabajo, esto solo te servirá para ayer o como mucho para hoy…. Por que cuando algo funciona cámbialo ya esta caducado.

1. Investiga y aprende acerca de lo que te gusta, motiva y creas que se puede convertir en tendencia, pero no olvides en ser el mejor rastreador de todo aquello que pueda interesarle a la empresa.

2. Las ideas pueden venir de la lectura, del cine, de internet, exposiciones, de eventos, de las grandes marcas, de pequeños creativos perdidos entre la gente, de hablar con otras personas….. Pero un buen Coolhunter creativo busca y ve donde los demás no lo hacen

3. Comienza con algo pequeño no te crees grandes objetivos que luego no puedas cumplir, lo único que conseguirías es desmotivarte y desmotivar…. Recuerda todas las ideas empiezan siendo pequeñas y manejables y si no se saben controlar pueden acabar siendo un fracaso. (Pero si un proyecto vale la pena arriésgalo todo) la vida está hecha para los valientes.

4. Mantén un proceso simple, sin complejidades que puedan agobiar al proyecto… cuando crees piensa en cómo se va a llevar a cabo y de que recursos dispones

5. Piensa en los problemas y trata de resolverlos solo o pidiendo ayuda (esto es ser creativo)

6. Buscar constantemente nuevas ideas en sitios distintos hace que estemos en constante movimiento….. un sitio con infinidad de posibilidades es el mundo de los niños, ellos son la fuente de creatividad por excelencia. Su mundo siempre habla del futuro

7. Mira las ideas de la competencia y trata de mejorarlas, aportando tu granito de creatividad…. Es más fácil mejorar algo, que crearlo de cero.

8. Si ya tienes la idea piensa nuevamente si esta es razonable o la mejor para ese proyecto…. Siempre hay mejores o simplemente se puede mejorar.

9. Pregunta a tus conocidos más íntimos que piensan de tus ideas antes de proponerlas a la empresa….. ellos serán duros con sus críticas y así podrás mejor el proyecto el cual tendrá más posibilidades de éxito. Mil veces mejor que te critiquen ellos que no en el trabajo.

10. Mantén tu mente abierta a todas a todo lo que te rodea y se perseverante…todo llega ( querer es poder y el poder está en tus manos)

Consejos de la directora creativa.