Queen

Bohemian Rhapsody: Queen y Freddie Mercury

La espectacular película protagonizada por

Rami Malek se estrena el 31 de octubre..

”lo peta”. Emociona, une y vibra.

 

Bohemian Rhapsody
Rapsodia Bohemia
Es esto la vida real?
Is this the real life?¿Esto es sólo fantasía?
Is this just fantasy?

Atrapados en un derrumbe, no hay escapatoria de la realidad.
Caught in a landslide, no escape from reality

Abre los ojos, mira hacia el cielo y ve.
Open your eyes, look up to the skies and see

Solo soy un chico pobre, no necesito simpatía
I’m just a poor boy, I need no sympathy

Porque soy fácil, ven, fácil, poco alto, poco bajo.
Because I’m easy come, easy go, little high, little low

De cualquier manera el viento sopla realmente no me importa, a mí
Any way the wind blows doesn’t really matter to me, to me

Mamá, acabo de matar a un hombre
Mama, just killed a man Pon un arma contra su cabeza.
Put a gun against his head

Tiró de mi gatillo, ahora está muerto.
Pulled my trigger, now he’s dead

Mamá, la vida acababa de empezar.
Mama, life had just begun

Pero ahora me he ido y lo he tirado todo.
But now I’ve gone and thrown it all away

Mamá, ooh, no quería hacerte llorar
Mama, ooh, didn’t mean to make you cry

Si no vuelvo esta vez mañana
If I’m not back again this time tomorrow

Continúa, sigue como si nada importara realmente.
Carry on, carry on as if nothing really matters

Demasiado tarde, ha llegado mi hora.
Too late, my time has come

Envía escalofríos por mi columna vertebral, el cuerpo me duele todo el tiempo.
Sends shivers down my spine, body’s aching all the time

Adiós, todos, me tengo que ir.
Goodbye, everybody, I’ve got to go

Tengo que dejarlos atrás y enfrentar la verdad.
Gotta leave you all behind and face the truth

Mamá, ooh, no quiero morir
Mama, ooh, I don’t want to die

A veces desearía no haber nacido nunca
I sometimes wish I’d never been born at all

Veo un pequeño silhouetto de un hombre.
I see a little silhouetto of a man
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Scaramouche, Scaramouche, harás el Fandango
Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango

Rayo y relámpago, muy, muy asustándome
Thunderbolt and lightning, very, very fright’ning me

(Galileo) Galileo, (Galileo) Galileo, Galileo figaro magnifico
(Galileo) Galileo, (Galileo) Galileo, Galileo figaro magnifico

(Solo soy un chico pobre, nadie me quiere)
(I’m just a poor boy, nobody loves me)

Es solo un niño pobre de una familia pobre.
He’s just a poor boy from a poor family

Sálvale su vida de esta monstruosidad.
Spare him his life from this monstrosity

Fácil ven, fácil vete, ¿me dejas ir?
Easy come, easy go, will you let me go?

Bismillah!
Bismillah!

No, no te dejaremos ir.
No, we will not let you go

(Déjalo ir) Bismillah!
(Let him go) Bismillah!

No te dejaremos ir
We will not let you go

(Déjalo ir) Bismillah!
(Let him go) Bismillah!

No te dejaremos ir
We will not let you go

(Déjame ir) No te dejaré ir
(Let me go) Will not let you go

(Déjame ir) No te dejaré ir
(Let me go) Will not let you go

(Déjame ir) Ah, no, no, no, no, no, no, no
(Let me go) Ah, no, no, no, no, no, no, no

(Oh mamma mia, mamma mia) Mamá mia, déjame ir
(Oh mamma mia, mamma mia) Mama mia, let me go

Beelzebub tiene un demonio apartado para mí, para mí, para mí
Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

¿Entonces crees que puedes apedrearme y escupirme en el ojo?
So you think you can stone me and spit in my eye? ¿Entonces crees que puedes amarme y dejarme morir?
So you think you can love me and leave me to die?

¡Oh, bebé, no puedes hacerme esto, bebé!
Oh, baby, can’t do this to me, baby!

¡Solo tengo que salir, solo tengo que salir de aquí!
Just gotta get out, just gotta get right outta here!

Nada realmente importa, cualquiera puede ver.
Nothing really matters, anyone can see Nada realmente importa
Nothing really matters

Nada me importa
Nothing really matters to me

De todos modos el viento sopla
Any way the wind blows.

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Autores de la canción: Freddie Mercury
Letra de Bohemian Rhapsody © Sony/ATV Music Publishing LLC

 

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EladyPouf

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Elena posee una ilimitada creatividad y nos lo demuestra en su obra.

Las que la conocemos de siempre, nos sorprende cada día con su ingenio en sus prototipos y diseños exclusivos.

En una entrevista a la artista pude concluir en cómo es su proceso creativo, por donde empieza y el abanico de posibilidades que de forma intuitiva, transforma telas, hilos y botones en prendas inigualables.

produciendo su personal y nuevo …. ESTILO POUF ART.

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Entra en su web y abre el menú descubrirás un nuevo concepto de estilo de vida.

http://www.eladypouf.cat

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azul añil/īndigo

Origen: Se obtiene del colorante orgánico conocido como Índigo. Antiguamente, era increiblemente caro debido a su gran resistencia a la luz.

 

Significado: Verdad

Sensaciones que aporta:

Se trata de un color contradictorio:

* Por un lado sugiere devoción, afecto, trabajo en equipo
* A veces se pueden encontrar rasgos caprichosos.

Características: Al igual que el resto de colores azulados, se trata de personas a las que les encanta la naturaleza; especialmente el mar, junto al que encuentran la paz de espíritu de la que carecen en zonas cerradas y dentro de las grandes ciudades.

Su uso excesivo: Produce dolor de cabeza.

Aura: Caracteriza a personas idealistas, reflexivas y fanáticos de las religiones.

Cromoterapia: Se le atribuyen propiedades narcóticas, eliminando el temor a la oscuridad así como positivo para tratar ciertos desórdenes mentales y emocionales. También sería útil para la sordera y las cataratas.

Hinduismo y teoría de los colores del mandala: A cada uno de los chakras le corresponde un color. El añil va asociado al sexto chakra (ajñá-chakra o tercer Ojo). Representa la espiritualidad relacionada con los hechos de la vida, el conocimiento y la percepción. También aparece relacionado con la intuición

En el estudio de la Metafísica, la manifestación de los poderes divinos es representada a través de llamas (o rayos), siendo el primero de ellos

el Rayo Azul, símbolo de fuerza, coraje y fe.

El Rayo Azul es asociado con la voluntad, la confianza, la determinación, el valor, el equilibrio, la paz, la responsabilidad, la justicia, la perseverancia, la autoridad, la felicidad, y la capacidad de proteger.

La relación del Rayo Azul con el concepto de fe, hace referencia a la confianza en la voluntad divina como fuente de amor, y no como un principio de condena, castigo y sufrimiento.

La invocación al Rayo Azul es un instrumento metafísico para mantener y desarrollar la fe, en cualquier circunstancia, especialmente en momentos de adversidad o cuando se precisa una mayor comprensión del entorno.

Asimismo, el Rayo Azul está indicado para solicitar la protección divina contra el mal y otros peligros; obtener el valor necesario para actuar ante los retos u obstáculos; y defender ideas y creencias propias.

También puede emplearse el Rayo Azul en los momentos que requieres tomar una decisión justa; cortar con pensamientos y emociones negativas; o te sientes inseguro de asumir el liderazgo de una situación.

Trabajar con el Rayo Azul promueve la fe en la Divinidad y renueva la confianza que el individuo tiene en sí mismo y sus decisiones, estimulándolo a dejar las dudas y actuar con asertividad y convicción.

 LOS PROTECTORES DEL RAYO AZUL

rayo azul

Todas las Llamas o Rayos, estudiados en la Metafísica, cuentan con la presencia de guías, maestros ascendidos y entidades angélicas que acompañan la manifestación del Poder Divino.

En el caso específico del Rayo Azul, los practicantes de Metafísica señalan como director del rayo (o llama) al Maestro Ascendido Sirio, quien es asistidos por los elohim Hércules y Amazona, los arcángeles Miguel y Fe, y los ángeles del rayo.

Es indiscutible, la devoción que rodea la figura del Arcángel Miguel, como figura individual y representante del Rayo Azul, sobre todo en los casos que se solicita protección y coraje para actuar.

A continuación una sencilla invocación a San Miguel Arcángel y el Rayo Azul, publicada previamente por WeMystic:

“Invitamos a nuestra vida la presencia del Arcángel Miguel y su Rayo Azul de Fuerza Divina. Que nos brinde su protección contra el mal y nos ayude a controlar la ira. Que nos impulse a encontrar la paz, la fe y la confianza en nuestras capacidades. Agradecemos su presencia protectora en el mundo. Amén.”

¿CÓMO USAR EL RAYO AZUL?


Puedes invocar el poder del Rayo Azul en tu vida, en cualquier momento de necesidad o percance; sin embargo, el mayor nivel vibracional de energía para esta manifestación se produce los domingos.

El primero de los siete rayos de la Metafísica es ideal para transmutar en sentimientos positivos aquellas energías negativas, asociadas al orgullo, arrogancia, terquedad, rabia, miedo, soledad, falta de fe, vicios, y fanatismo.

Existen distintas formas de convocar la presencia del Rayo Azul (dependiendo de la escuela metafísica que sigas), siendo las más conocidas aquellas que se orientan hacia la visualización y las afirmaciones.

En el caso de las visualizaciones, la más popular consiste en recrear mentalmente

un manto o bruma color azul que nos cubra o rodee aquello a lo que se quiere dar protección. El color azul a visualizar es brillante, no opaco.

Fuente:https://www.wemystic.com/es/fuerza-divina-rayo-azul/

Clases de azules:

 

Lita Cabellut


Cabellut pinta retratos fotorrealistas, considerado como una variante del hiperrealismo. En sus cuadros monumentales emplea de una manera revisada la pintura “al fresco” con influencias de autores tan diferentes como Rembrandt, Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y que deliberadamente rompen la belleza de sus modelos imprimiendo la realidad del paso del tiempo.

Refleja la violencia hacia las mujeres, la sordidez, la crueldad, representada con precisión, con textura o por la intimidación que supone la aceptación de un falso concepto de belleza basado en el glamour como su valor más alto. El color negro enfatiza la relación entre el estigma y su visión de la belleza; sus obras tiene el volumen de un relieve telúrico, la cartografía de un caos que conforma con naturalidad el atlas, terreno y celeste, de la mirada o el cuerpo. La piel es pieza clave en las obras de Cabellut: órgano externo que revela las experiencias, que muestra las cicatrices del dolor, las marcas del paso del tiempo. En definitiva, la fuerza, el carácter y la angustia consustancial a la existencia del ser humano, señala sobre su obra el escritor y crítico Heberto de Sysmo.
Flores y Naturaleza seca


Ñ
Monstruos

J

Coleccion Black tulipan

Retratos mixed media


Cuerpos tapados y almas desnudas


Las religiones del mundo
Desde lo material del capitalismo al espiritu de las creencias.

This is Art

                                                         ¡M’NKNT@! L@RT!
             NO TE LO PIERDAS LOS MIERCOLES A LAS 22.35 EN TV3.
      UN PROGRAMA, PLÁSTICO, AMENO, SORPRENDENTE Y ELEGANTE.
This is art

“This is art” és un programa sobre art a través de les emocions. “This is art” és un viatge interior. “This is art” commou, emociona i divulga l’art entre tots els públics.

A través de la bellesa de les formes artístiques, “This is art” s’endinsa en l’engranatge de la naturalesa humana. L’artista utilitza l’art per explicar les seves emocions i “This is art” les fa servir per explicar diverses vessants de la història de l’art.

En 24 capítols de 50 minuts, amb un llenguatge àgil i molt entretingut, el programa fa un recorregut pel desig, l’èxtasi, l’amor, la inspiració, la soledat, la bogeria, la fe, la por, la tristesa, el dolor, la gelosia, l’esperança o la vanitat.

A partir d’aquests temes, cada episodi parla de pintura, escultura, música, arquitectura i literatura amb una proposta visual agosarada, fascinant i molt atractiva, d’acord amb l’essència del programa.

Ramon Gener condueix “This is art”, i això no és casual. Com a comunicador, ja ha demostrat el seu tarannà professional en programes com “Òpera en texans” i “This is opera”. Millor que ningú, transmet la passió, el coneixement i la màgia de tots aquests conceptes i acompanya l’espectador en aquest meravellós viatge a la condició humana.

tv3.cat/thisisart

PRIMER PROGRAMA ; ÉXTASIS.

L’èxtasi és aquell estat sublim segons el qual tot artista, religiós o laic aspira a assolir.

Els nostres il·lustres avantpassats ja el van buscar en substàncies estimulants, com una drecera per elevar-se a les altures. Ho van fer a través del Déu grec Dionís i del seu equivalent romà Bacus, déus de la bogeria i del vi, inspiradors de la bogeria ritual i l’èxtasi. En aquesta recerca d’allò més profunda a través de l’art, recorrerem llocs tan fascinants com l’església de Santa Maria Assumpta a l’illa de Torcello, on el color daurat, que representa el color de Déu, ho predomina tot. O la capella de Santa Cecília de Montserrat, on xerrarem amb Sean Scully, un pintor nord-americà d’origen irlandès que creu que qualsevol color pot fer-nos plorar d’emoció. A Roma, revisarem l’obra de Bernini, que va aconseguir fer del marbre textures que ningú mai no havia aconseguit anteriorment.

A través de la música, arribarem a l’èxtasi tot escoltant les “Variacions Gould”, interpretades pels virtuosos germans Jussen, i una colpidora versió d'”El poema de l’èxtasi”, de Scriabin, interpretada per l’Orquestra Simfònica del Vallès.

http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/this-is-art/extasi/video/5705351/

 

 

El hiperrealismo -S.XXI

Técnicas y temáticas:

El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Por tanto, los temas son  representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la “visión” del objetivo fotográfico

Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.

En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.

Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.

Una disciplina de síntesis para la ejecución en la que intervienen los más modernos recursos infográficos junto a una superficial aplicación del color, por medio de veladuras y empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo.

Cuándo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible.

Pero también es cierto que se produce saturación de la información visual: el apego a la transcripción objetiva normalmente dificulta el despliegue de una audacia imaginativa mayor o divertimentos cromáticos que permitan las necesarias sugerencias poéticas de las imágenes expuestas.

EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MONDERNO. MEAM.

Encontramos el arte figurativo del siglo XXI. Una exposición de arte moderno que nos explican la tendencia del hiperrealismo, después del fotorrealismo y surrealismo

La vida con todo lujo de detalles. Utilizan la fotografia como un instrumento mas del proceso creativo.

Bodegones: en que las naturalezas muertas intentan pervivir mas allá de su fin.

 

 

Paisajes: en la naturaleza destacan el momento, la luz, el frío, la tormenta…

Retratos: figuras de tamaño real, destacan el paso del tiempo como valor y como propósito. La belleza de la vejez.Escenas actuales, como el bulling-

Escenas de ficción.


Mensajes 

 

 

 

Joan Brossa

 

Sutil, irónico, irreverente, iconoclasta, crítico, satírico, radical, incómodo y, por encima de todo, sorprendente. Son muchos los adjetivos que pueden calificar a Joan Brossa(Barcelona, 1919-1998), un creador que tocó géneros como la literatura, el cine, el teatro, la magia, la performance, el transformismo o el estriptis. Aunque a Brossa se le identifica como poeta creador de un particular lenguaje en el que dota a sus versos de una rima plástica, casi fotográfica, en la que las palabras se mudan en objetos que dialogan o se enfrentan. Los 50.000 objetos y documentos que dejó a su muerte a la Fundación Joan Brossa se depositaron en 2011 en el MACBA. Tras la limpieza y clasificación de este ingente material, el Macba ofrece hasta el 25 de febrero una relectura de este creador inclasificable, en Poesía Brossa, donde se exponen 1.500 objetos 850 de los cuales son obras.

'Eclipse', de Joan Brossa (1988)
‘Eclipse’, de Joan Brossa (1988)

Sus obras no dejan indiferente e invitan a implicarse en el proceso de comunicación que propone. Como si fuera un prestidigitador, juega mostrando un objeto o suma de objetos que adquieren nuevos significados: una carta de naipes franqueada con un sello, una azada que ha cosechado medallas militares, un grillete con uno de sus extremos convertido en un brazalete de brillantes, un ciclista que pedalea por el filo de un cuchillo, una balanza en difícil equilibrio: Democracia y dictadura, un huevo frito que cubre en parte una Ostia sagrada que llamó Eclipse o la enorme cucaracha que se pasea sobre un billete de tren emitido el 18 de julio de 1970, que no necesita título para saber cuál es el objetivo de la crítica. Imágenes, a simple vista, triviales, pero que esconden contundentes críticas políticas y sociales.

'Tinter abocat', de Joan Brossa (1969)
‘Tinter abocat’, de Joan Brossa (1969)FUNDACIÓ JOAN BROSSA

Obra de Joan Brossa referente al 18 de julio.
Obra de Joan Brossa referente al 18 de julio.MARTÍ GASULL

La exposición recorre la trayectoria y la formación de su particular lenguaje. Sus influencias y lecturas desde La Codorniz hasta el Romancero Gitano de Lorca, “un libro de 1937 que llevó siempre encima durante su participación en el ejército republicano”, destacó Pedro G Romero, comisario junto con Teresa Grandas. Su primer escrito: Infiltraciónpublicado en 1938 en el boletín Combate de la 30 división. En la primera postguerra destaca la amistad y la influencia mutua con Joan Miró, del que tomó partido frente a Dalí o compañeros de viaje como Antoni Tàpies y Pere Portabella, Carles Santos y Mestres Quadreny y los miembros de Dau al Set que le ayudaron a consolidar el “yo artista”. De este momento son sus Suites y sus Poemas habitables, ejemplos de poesía sutil y delicada; intervenciones mínimas, que realizó a finales de los sesenta. Su poema Lluviason hojas en blanco mojadas por las gotas de agua.

P DE POEMA… Y DE POLÍTICA

“Para Brossa no existía diferencia entre su acción política y su poesía”, según el comisario Pedro G. Romero, que destacó que el uso del castellano es siempre para indicar el idioma del vencedor frente al de los vencidos. Brossa fue un activista antifranquista que secundó, desde su posición de artista, la huelga de tranvías en 1951, el encierro de intelectuales en Montserrat en 1970, impulsó un itinerario antiturístico en Barcelona en 1979 visitando locales de estriptis, magia o la perrera municipal.

“Las referencias a la actualidad política y social son casi pornográficas”, aseguró Romero, que resaltó un poema que Brossa leyó en 1970 en la Primera Fiesta de la Poesía Catalana en el que loaba el papel de la policía catalana.

En Otros itinerarios se revisa la poética brossiana a través del transformismo y de lenguajes no convencionalmente artísticos pero que incluyó en su gramática como el striptease o la magia. “Para Brossa no existía diferencia entre su acción política y su poesía”, resaltó el comisario, que destacó que el uso del castellano es siempre para indicar el idioma del vencedor frente al catalán, del vencido. Brossa fue un activista antifranquista que secundó, desde su posición de artista la huelga de tranvías de 1951, el encierro de intelectuales de Montserrat de 1970 o impulsó un itinerario antiturístico en Barcelona en 1979 visitando locales de estriptis o el Ingenio, donde él se proveía de objetos para hacer magia o la perrera municipal. “Las referencias a la actualidad política y social son pornográficas”, aseguró Romero, destacando un poema que leyó en 1970 en la Primera Fiesta de la Poesía Catalana en el que loaba el papel de la policía catalana.

La sala más espectacular es la que recrea las exposiciones que se celebraron en 1988 y 1989 con sus obras más conocidas en Munich, Barcelona y Madrid. La exposición termina con un diálogo con otros artistas que trabajaron la forma y el texto de forma parecida como el belga Marcel Mariën, el escocés Ian Hamilton y el chileno Nicanor Parra que, coincidieron en mostrar un lenguaje poético y antipoético similar. La muestra, una deuda del Macba con el artista, se inaugura a las puertas de la celebración en 2019 del centenario de su nacimiento en el que reeditará toda su poesía, tal y como anunció el presidente de la Fundación del artista, Vicenç Altaio. “Para acercarlo a las nuevas  generaciones”.

Tras Barcelona, la exposición se verá en el Artium de Vitoria y luego, con apoyo de Acción Cultural Española y el Instituto Ramon Llull viajará por diversas ciudades latinoamericanas.

L’ATELIER DE JOAN BROSA