Archivo de la categoría: arte

Lita Cabellut

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Cabellut pinta retratos fotorrealistas, considerado como una variante del hiperrealismo. En sus cuadros monumentales emplea de una manera revisada la pintura “al fresco” con influencias de autores tan diferentes como Rembrandt, Francis Bacon, Jackson Pollock o Antoni Tàpies y que deliberadamente rompen la belleza de sus modelos imprimiendo la realidad del paso del tiempo.

Refleja la violencia hacia las mujeres, la sordidez, la crueldad, representada con precisión, con textura o por la intimidación que supone la aceptación de un falso concepto de belleza basado en el glamour como su valor más alto. El color negro enfatiza la relación entre el estigma y su visión de la belleza; sus obras tiene el volumen de un relieve telúrico, la cartografía de un caos que conforma con naturalidad el atlas, terreno y celeste, de la mirada o el cuerpo. La piel es pieza clave en las obras de Cabellut: órgano externo que revela las experiencias, que muestra las cicatrices del dolor, las marcas del paso del tiempo. En definitiva, la fuerza, el carácter y la angustia consustancial a la existencia del ser humano, señala sobre su obra el escritor y crítico Heberto de Sysmo.
Flores y Naturaleza seca


Ñ
Monstruos

J

Coleccion Black tulipan

Retratos mixed media


Cuerpos tapados y almas desnudas


Las religiones del mundo
Desde lo material del capitalismo al espiritu de las creencias.

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This is Art

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                                                         ¡M’NKNT@! L@RT!
             NO TE LO PIERDAS LOS MIERCOLES A LAS 22.35 EN TV3.
      UN PROGRAMA, PLÁSTICO, AMENO, SORPRENDENTE Y ELEGANTE.
This is art

“This is art” és un programa sobre art a través de les emocions. “This is art” és un viatge interior. “This is art” commou, emociona i divulga l’art entre tots els públics.

A través de la bellesa de les formes artístiques, “This is art” s’endinsa en l’engranatge de la naturalesa humana. L’artista utilitza l’art per explicar les seves emocions i “This is art” les fa servir per explicar diverses vessants de la història de l’art.

En 24 capítols de 50 minuts, amb un llenguatge àgil i molt entretingut, el programa fa un recorregut pel desig, l’èxtasi, l’amor, la inspiració, la soledat, la bogeria, la fe, la por, la tristesa, el dolor, la gelosia, l’esperança o la vanitat.

A partir d’aquests temes, cada episodi parla de pintura, escultura, música, arquitectura i literatura amb una proposta visual agosarada, fascinant i molt atractiva, d’acord amb l’essència del programa.

Ramon Gener condueix “This is art”, i això no és casual. Com a comunicador, ja ha demostrat el seu tarannà professional en programes com “Òpera en texans” i “This is opera”. Millor que ningú, transmet la passió, el coneixement i la màgia de tots aquests conceptes i acompanya l’espectador en aquest meravellós viatge a la condició humana.

tv3.cat/thisisart

PRIMER PROGRAMA ; ÉXTASIS.

L’èxtasi és aquell estat sublim segons el qual tot artista, religiós o laic aspira a assolir.

Els nostres il·lustres avantpassats ja el van buscar en substàncies estimulants, com una drecera per elevar-se a les altures. Ho van fer a través del Déu grec Dionís i del seu equivalent romà Bacus, déus de la bogeria i del vi, inspiradors de la bogeria ritual i l’èxtasi. En aquesta recerca d’allò més profunda a través de l’art, recorrerem llocs tan fascinants com l’església de Santa Maria Assumpta a l’illa de Torcello, on el color daurat, que representa el color de Déu, ho predomina tot. O la capella de Santa Cecília de Montserrat, on xerrarem amb Sean Scully, un pintor nord-americà d’origen irlandès que creu que qualsevol color pot fer-nos plorar d’emoció. A Roma, revisarem l’obra de Bernini, que va aconseguir fer del marbre textures que ningú mai no havia aconseguit anteriorment.

A través de la música, arribarem a l’èxtasi tot escoltant les “Variacions Gould”, interpretades pels virtuosos germans Jussen, i una colpidora versió d'”El poema de l’èxtasi”, de Scriabin, interpretada per l’Orquestra Simfònica del Vallès.

http://www.ccma.cat/tv3/alacarta/this-is-art/extasi/video/5705351/

 

 

El hiperrealismo -S.XXI

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Técnicas y temáticas:

El Hiperrealismo busca mantener en la pintura la conexión con la visión fotográfica del encuadre y la traducción fiel de la escena. Por tanto, los temas son  representados con exactitud minuciosa e impersonal en los detalles, por medio de una agudeza óptica llevada a cabo con tal virtuosismo técnico, que supera la “visión” del objetivo fotográfico

Algunos representantes de este estilo trabajan a partir de fotografías, tratando con igual agudeza y precisión todo el cuadro.

En algunos caso se utilizan grandes tamaños de cuadros y pintura plana, que aspiran a producir la impresión de inmensas ampliaciones fotográficas.

Se va de lo real a la fotografía y de la foto al cuadro, reafirmando dos veces lo real o, tal vez, distanciándose doblemente del objeto; no hay una mirada subjetiva sobre la realidad, puesto que las imágenes son frías.

El propósito del Hiperrealismo es acercarse a una supuesta objetividad visual en la representación de retratos, naturalezas muertas, interiores y paisajes, a través de un singular método de trabajo que compagina técnica y disciplina.

Una disciplina de síntesis para la ejecución en la que intervienen los más modernos recursos infográficos junto a una superficial aplicación del color, por medio de veladuras y empastes y una destreza en el atrapamiento de la luz en el lienzo.

Cuándo apreciamos una buena obra hiperrealista, asistimos al más notable triunfo de la representación, debido a la máxima eficacia del oficio como modo de producción y método de apropiación de la realidad visible.

Pero también es cierto que se produce saturación de la información visual: el apego a la transcripción objetiva normalmente dificulta el despliegue de una audacia imaginativa mayor o divertimentos cromáticos que permitan las necesarias sugerencias poéticas de las imágenes expuestas.

EL MUSEO EUROPEO DE ARTE MONDERNO. MEAM.

Encontramos el arte figurativo del siglo XXI. Una exposición de arte moderno que nos explican la tendencia del hiperrealismo, después del fotorrealismo y surrealismo

La vida con todo lujo de detalles. Utilizan la fotografia como un instrumento mas del proceso creativo.

Bodegones: en que las naturalezas muertas intentan pervivir mas allá de su fin.

 

 

Paisajes: en la naturaleza destacan el momento, la luz, el frío, la tormenta…

Retratos: figuras de tamaño real, destacan el paso del tiempo como valor y como propósito. La belleza de la vejez.Escenas actuales, como el bulling-

Escenas de ficción.


Mensajes 

 

 

 

Joan Brossa

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Sutil, irónico, irreverente, iconoclasta, crítico, satírico, radical, incómodo y, por encima de todo, sorprendente. Son muchos los adjetivos que pueden calificar a Joan Brossa(Barcelona, 1919-1998), un creador que tocó géneros como la literatura, el cine, el teatro, la magia, la performance, el transformismo o el estriptis. Aunque a Brossa se le identifica como poeta creador de un particular lenguaje en el que dota a sus versos de una rima plástica, casi fotográfica, en la que las palabras se mudan en objetos que dialogan o se enfrentan. Los 50.000 objetos y documentos que dejó a su muerte a la Fundación Joan Brossa se depositaron en 2011 en el MACBA. Tras la limpieza y clasificación de este ingente material, el Macba ofrece hasta el 25 de febrero una relectura de este creador inclasificable, en Poesía Brossa, donde se exponen 1.500 objetos 850 de los cuales son obras.

'Eclipse', de Joan Brossa (1988)
‘Eclipse’, de Joan Brossa (1988)

Sus obras no dejan indiferente e invitan a implicarse en el proceso de comunicación que propone. Como si fuera un prestidigitador, juega mostrando un objeto o suma de objetos que adquieren nuevos significados: una carta de naipes franqueada con un sello, una azada que ha cosechado medallas militares, un grillete con uno de sus extremos convertido en un brazalete de brillantes, un ciclista que pedalea por el filo de un cuchillo, una balanza en difícil equilibrio: Democracia y dictadura, un huevo frito que cubre en parte una Ostia sagrada que llamó Eclipse o la enorme cucaracha que se pasea sobre un billete de tren emitido el 18 de julio de 1970, que no necesita título para saber cuál es el objetivo de la crítica. Imágenes, a simple vista, triviales, pero que esconden contundentes críticas políticas y sociales.

'Tinter abocat', de Joan Brossa (1969)
‘Tinter abocat’, de Joan Brossa (1969)FUNDACIÓ JOAN BROSSA

Obra de Joan Brossa referente al 18 de julio.
Obra de Joan Brossa referente al 18 de julio.MARTÍ GASULL

La exposición recorre la trayectoria y la formación de su particular lenguaje. Sus influencias y lecturas desde La Codorniz hasta el Romancero Gitano de Lorca, “un libro de 1937 que llevó siempre encima durante su participación en el ejército republicano”, destacó Pedro G Romero, comisario junto con Teresa Grandas. Su primer escrito: Infiltraciónpublicado en 1938 en el boletín Combate de la 30 división. En la primera postguerra destaca la amistad y la influencia mutua con Joan Miró, del que tomó partido frente a Dalí o compañeros de viaje como Antoni Tàpies y Pere Portabella, Carles Santos y Mestres Quadreny y los miembros de Dau al Set que le ayudaron a consolidar el “yo artista”. De este momento son sus Suites y sus Poemas habitables, ejemplos de poesía sutil y delicada; intervenciones mínimas, que realizó a finales de los sesenta. Su poema Lluviason hojas en blanco mojadas por las gotas de agua.

P DE POEMA… Y DE POLÍTICA

“Para Brossa no existía diferencia entre su acción política y su poesía”, según el comisario Pedro G. Romero, que destacó que el uso del castellano es siempre para indicar el idioma del vencedor frente al de los vencidos. Brossa fue un activista antifranquista que secundó, desde su posición de artista, la huelga de tranvías en 1951, el encierro de intelectuales en Montserrat en 1970, impulsó un itinerario antiturístico en Barcelona en 1979 visitando locales de estriptis, magia o la perrera municipal.

“Las referencias a la actualidad política y social son casi pornográficas”, aseguró Romero, que resaltó un poema que Brossa leyó en 1970 en la Primera Fiesta de la Poesía Catalana en el que loaba el papel de la policía catalana.

En Otros itinerarios se revisa la poética brossiana a través del transformismo y de lenguajes no convencionalmente artísticos pero que incluyó en su gramática como el striptease o la magia. “Para Brossa no existía diferencia entre su acción política y su poesía”, resaltó el comisario, que destacó que el uso del castellano es siempre para indicar el idioma del vencedor frente al catalán, del vencido. Brossa fue un activista antifranquista que secundó, desde su posición de artista la huelga de tranvías de 1951, el encierro de intelectuales de Montserrat de 1970 o impulsó un itinerario antiturístico en Barcelona en 1979 visitando locales de estriptis o el Ingenio, donde él se proveía de objetos para hacer magia o la perrera municipal. “Las referencias a la actualidad política y social son pornográficas”, aseguró Romero, destacando un poema que leyó en 1970 en la Primera Fiesta de la Poesía Catalana en el que loaba el papel de la policía catalana.

La sala más espectacular es la que recrea las exposiciones que se celebraron en 1988 y 1989 con sus obras más conocidas en Munich, Barcelona y Madrid. La exposición termina con un diálogo con otros artistas que trabajaron la forma y el texto de forma parecida como el belga Marcel Mariën, el escocés Ian Hamilton y el chileno Nicanor Parra que, coincidieron en mostrar un lenguaje poético y antipoético similar. La muestra, una deuda del Macba con el artista, se inaugura a las puertas de la celebración en 2019 del centenario de su nacimiento en el que reeditará toda su poesía, tal y como anunció el presidente de la Fundación del artista, Vicenç Altaio. “Para acercarlo a las nuevas  generaciones”.

Tras Barcelona, la exposición se verá en el Artium de Vitoria y luego, con apoyo de Acción Cultural Española y el Instituto Ramon Llull viajará por diversas ciudades latinoamericanas.

L’ATELIER DE JOAN BROSA

 

#LLiures

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by pill

A partir de los mensajes de las bolsas de cartón (por supuesto) de las compras de las tiendas mas entrañables y bonitas. Como soporte el material de las cajas de la pizza margarita. Diseño el layout “lliures”, sin saber como quedará o que quiero expresar, encuentro ilustraciones bonitas en las revistas que ha dejado la otra inquilina del apartamento. ¡Gracias vecina! ¡esto es una mina!. máquinas de escribir, letras en dibujos, estilográfica antigua…

Escribir a máquina, cuántas horas le he dedicado a la máquina de escribir para sacar las oposiciones, en fin…la pluma de tinta… objetos que mientras leo, veo las revistas, y admiro a los diseñadores gráficos que han creado e ilustrado cada hoja, con fotos y dibujos. ¡Me encantan!

 

 

El mar interior…

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El mar interior es el título de un “layout” cartel, en el que a partir de un paisaje pintado, encuentro recortes que animan esa pintura, le da más dureza y con todo lo que he guardado desde que llegamos a Calella.

La etiqueta de un vino El Pescador y recortes de periódicos y revistas, el timón, la caída mortal desde el cielo. El ciclo vital de la medusa capaz de regenerarse.

Voy recortando con las manos y pegando como si estuviera encontrando las piezas de un rompecabezas.  Esto me hace feliz y me divierte.

Educar el interior es el libro que he leido y me ha dado fuerza para decidir que es lo mas importante de lo importante de cada dia.

 

 

La Estética

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La estética es una reflexión filosófica que se hace sobre objetos artísticos y naturales, y que produce un «juicio estético». La percepción sensorial, una vez analizada por la inteligencia humana, produce ideas, que son abstracciones de la mente, y que pueden ser objetivas o subjetivas. Estas ideas provocan juicios, al relacionar elementos sensoriales; a su vez, la relación de juicios es razonamiento. El objetivo de la estética es analizar los razonamientos producidos por dichas relaciones de juicios. Por otro lado, las ideas evolucionan con el tiempo, adaptándose a las corrientes culturales de cada época. En consecuencia, dicha evolución es también el objeto de estudio de la historia de la estética.

La historia de la estética es una disciplina de las ciencias sociales que estudia la evolución de las ideas estéticas a lo largo del tiempo. La estética es la rama de la filosofía que se encarga de estudiar la manera en que el ser humano interpreta los estímulos sensoriales que recibe del mundo circundante, dando lugar al conocimiento sensible, adquirido a través de los sentidos. Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto, así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del arte».

Cinco tipos de teoría sobre lo bello y artístico.

1. NATURALISMO ESTÉTICO. Para el naturalismo, el arte es imitación de la cara más amable de la naturaleza, más acorde con nuestros intereses biológicos.

El objetivismo estético. Presupone la idea de Naturaleza otorgándole la condición de sede originaria y fuente de los valores estéticos. Los valores estéticos del arte serían meros reflejos de los valores estéticos naturales.

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Lo que nos gusta es lo bello, lo placentero y útil desde un punto de vista natural y biológico.

2. CONVENCIONALISMO. Lo bello es, por tanto, relativo a la cultura, la época, el grupo social, etc. Una imagen es “bella” en cuanto expresa lo que una sociedad y una época determinada establecen como valioso, en función de factores económicos, sociales, políticos, ideológicos.

 

Lo bello es lo que se dice que es bello.

3. EMOTIVISMO. Una imagen o representación nos gusta, es bella, porque desencadena una fuerte gratificación emotiva, conmueve, etc. Este estado emotivo es privado, individual. El criterio del gusto es el propio gusto.

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Lo que nos gusta es lo que nos gusta.

4. ÉTICA Y ESTÉTICA. Una imagen o representación nos gusta (es bella) porque desencadena una fuerte gratificación emotiva, conmueve, etc. Este estado emotivo es privado, individual. El criterio del gusto es el propio gusto.

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Lo bello es lo bueno.

5. INTELECTUALISMO ESTÉTICO. La imagen o representación nos gusta porque desvela como son las cosas, nos da a conocer el mundo (sensible) de forma más unitaria, completa, coherente, buscando una perfección ideal en el ámbito de lo sensible… Lo bello es lo que refleja plásticamente lo verdaderamente real. Bella es la imagen que expresa la forma “sensible” de lo real. El gusto ante esta belleza es puramente estético (no está condicionado por placeres, convenciones sociales, emociones ni ideales morales)… El entendimiento busca la verdad por la vía sensible y por la vía lógica. Por la vía sensible utiliza la percepción y la imaginación. La percepción une los datos de los sentidos bajo cierta forma.
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Lo bello es lo verdadero.

 

 

 

 

 

 

“El despertar de la Fuerza”

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Star Wars: Episode VII –
The Force Awakens

El despertar de la Fuerza o La guerra de las galaxias: Episodio VII – El despertar de la Fuerza) es una película estadounidense del género conocido como ópera espacial. Prevista para ser estrenada el 18 de diciembre de 2015,está escrita y dirigida por J. J. Abrams y es la séptima entrega de la saga Star Wars, atendiendo tanto a la fecha de estreno como a la cronología interna de la serie, pues transcurre unos 30 años después del sexto episodio, Return of the Jedi.Inicia así una tercera trilogíA.

El reparto principal de la película está compuesto por los actores Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Domhnall Gleeson, Oscar Isaac, Andy Serkis y Max von Sydow, con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Anthony Daniels, Peter Mayhew y Kenny Baker retomando los papeles que ya habían interpretado en los episodios anteriores.

Su realización fue anunciada el 30 de octubre de 2012, tras la compra de Lucasfilm por parte de Walt Disney Company. El rodaje, realizado en formato 35mm9 en estudios y exteriores repartidos entre el Reino Unido, Islandia y Emiratos Árabes Unidos,10 11 12 comenzó en Abu Dabi el 16 de mayo de 201413 14 15 16 y terminó en el Reino Unido, en los estudios Pinewood, el 3 de noviembre de ese mismo año.

Argumento:
Treinta años después de la Batalla de Endor, la galaxia no ha podido acabar con la tiranía y la opresión. La Alianza Rebelde se ha transformado en la “Resistencia”, los cuales combaten los restos del Imperio Galáctico, ahora renombrado bajo la bandera de la «Primera Orden».18 19 Un misterioso guerrero, Kylo Ren, quien parece apreciar al lord Sith Darth Vader, por lo que había hecho mientras era el ejecutor militar del Imperio, persigue por toda la galaxia a todos los enemigos de la Primera Orden. Mientras tanto, en un encuentro que cambiará su vida, una joven recolectora de chatarra del desértico planeta Jakku, Rey, se reúne con Finn, un Stormtrooper en fuga20 y un droide conocido como BB-8. Este encuentro cambiarán sus vidas y se les embarcará en un intenso viaje para encontrar al guerrero más poderoso de la galaxia, el Maestro Jedi Luke Skywalker (Mark Hamill).
mas en
the force Awakens

promete…esta nueva trilogía con los efectos especiales junto con los movimientos actuales de “el despertar de la conciencia”.

Arte “pop up “. Libros en movimiento.

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En la actualidad , los libros -pop up- se diseñan en EEUU, Inglaterra y España.
El ingeniero del papel a partir del trabajo del escritor y del ilustrador, es quien se encarga de diseñar diversos mecanismos y piezas d una maqueta blanca, define el contenido final de cada una de las dobles páginas (spreads en inglés).

Cada página consta de dos capas para esconder las piezas de papel que hace que se desplieguen y se muevan.
Después se imprimen las diferentes páginas y piezas que se recortarán y finalmente se montarán a mano.

En el montaje se debe doblar, insertar lengüetas de papel, conectar ejes de rotación, enganchar y aplicar puntos de cola. Este proceso final de creación se hace mayoritariamente en China.
Desde que surge la idea inicial hasta que el libro está acabado pueden pasar dos años.

Existen diferentes tipologías de libros pop-up que se clasifican según el mecanismo que se emplea para la animación de las imágenes:
– Libros con solapas para abrir-cerrar.
– Lengüetas para estirar.
– Ruedas y discos.
– Peep-show (libro túnel)
– Teatros, carruseles
– Libros tridimensionales o desplegables.

– Libros pop-up

Son libros que contienen figuras tridimensionales en papel. Son libros mágicos con magníficas estructuras y mecanismos que tienen efectos de movimiento y profundidad en las imágenes, y pueden desplegarse y plegarse nuevamente. También se pueden aplicar las técnicas pop-up a tarjetas y otros objetos.

Aquí veremos específicamente algunas estructuras y mecanismos de los libros pop-up.

4 estructuras básicas

En las fotografías puedes ver las siguientes estructuras:

POP-UP 90º

En la fotografía superior izquierda. Las cubiertas se abren en ángulo recto para mostrar tres cajas, la central simétrica (cuadrada), y las laterales asimétricas (rectangulares). La simetría se mira desde el pliegue de las páginas.

POP-UP 180º

En la fotografía inferior izquierda. Las cubiertas se abren para quedar planas y mostrar la estructura de una caja. En la fotografía de la derecha puedes ver una estructura más compleja que se basa en el mismo mecanismo básico.

POP-UP 360º

En la fotografía central, a la izquierda. Las cubiertas se abren y giran completamente para mostrar la estructura de una estrella. En los espacios entre las aristas exteriores se despliegan las diferentes escenas.

DIORAMA

En la fotografía central, a la derecha. La escena se construye en una estructura en acordeón que permite incorporar varios planos y jugar con la profundidad.

Cómo hacer libros pop-up: estructuras básicas

2 mecanismos básicos en los pop-up 90º

Para empezar a crear estructuras tridimensionales en papel o cartulina, la técnica que te recomiendo es el kirigami: a partir de un lámina de papel, corta y dobla con precisión y disfruta de esculturas de gran valor estético.

Si quieres investigar sobre cómo construir este tipo de mecanismos pop-up, empieza por los básicos:

LA CAJA O MECANISMO PARALELO

La tienes en las dos imágenes de la izquierda, la de arriba es una caja simétrica (cuadrada) y las de los laterales de abajo son cajas asimétricas (rectangulares).

En las imágenes de la derecha puedes ver una construcción basada en cajas que se despliegan a partir de las aristas (estas construcciones se denominan generaciones), y dos escenarios construidos con la técnica del kirigami, el Pont d’Avignon de Masahiro Chatani y San Gimignano de Ramin Razani.

LA TIENDA, MECANISMO EN ÁNGULO O EN V

Dobla el papel por la mitad, haz un corte y haz un pliegue oblicuo que empiece donde se unen el primer doble con el corte. Da la vuelta al los dobleces y ya tienes una tienda de campaña. Experimenta con los ángulos del corte y del pliegue. Haz dos pliegues, uno hacia cada lado del corte.
http://www.pastadepapel.com/como-hacer-libros-popup-estructuras-y-mecanismos-basicos/

Artesà centenaria

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Artesa Centenaria

Ubicada en un singular local que data de 1890 en el barrio de Gràcia de Barcelona, donde antiguamente hubo una vaquería y posteriormente se habilitó como almacén bananero y productos procedentes de Canarias, taller de cerámica y almacén para usos diversos.

La intención es restaurar y conservar el local en sus orígenes, creando un ambiente en el que el visitante percibe que el tiempo se ha detenido, pudiendo disfrutar del entorno y los objetos allí expuestos.

visita el Show room Artesa Centenaria® en el barrio de Gràcia, Barcelona (España)

TALLERES DE RESTAURACIÓN

Talleres presenciales y continuos sobre la introducción a la restauración de muebles
“Hay un antes y un después en la vida de un mueble”
Artesa Centenaria® revive un mundo que ya ha pasado y que, muy a pesar nuestro, ya no volverá, pero que forma parte de nuestro patrimonio colectivo más irrenunciable.

No es un mundo extinguido del todo, sino que, de alguna manera también forma parte de nuestro presente. La intención e interés es ayudar a preservar ese conocimiento a través de los objetos y las imágenes que nos ha legado la historia.
“Objetos del pasado para entender el presente”
El equipo de Artesa Centenaria recorre continuamente los lugares más recónditos, con la finalidad de localizar y adquirir aquellos objetos que, por su antigüedad, catalogación, elaboración artesanal y valor histórico o sociológico, puedan ser del interés de nuestros clientes.

Artesa Centenaria pone a vuestra disposición una nueva linea de Jabones Artesanales elaborados a mano y en cantidades reducidas para controlar mejor el proceso, cuyo ingrediente proncipal es el Aceite de Oliva Virgen al 72%. El resultado es que éste tipo de jabón es el más puro de todos los que se elaboran artesanalmente. Muy recomendable para pieles delicadas. Elaborado artesanalmente en frio y exclusivamente con aceite de oliva e ingredientes y esencias naturales, con un periodo de reposo y maduración al aire libre de entre 4 y 6 semanas.

DECORAR ESPACIOS COMBINANDO RÚSTICO Y ANTIGUO CON EL ESTILO ACTUAL

artesacentenaria

Colabora con los profesionales de la decoración para conseguir aquellas piezas que, por su encanto y originalidad se adapten al entorno y necesidades de sus clientes.
Escoger piezas tradicionales para el hogar es siempre una opción decorativa acertada.

Los ambientes naturales, por su honestidad y diseño, se encuentran entre las tendencias más actuales de decoración. Son fáciles de crear con elementos diversos que nos recuerden que lo tradicional perdura a través del tiempo. Identificar nuestro hogar con el estilo rústico puede resultar muy fácil si contamos con muebles de antaño en buenas condiciones. También será muy bien acogido el mobiliario hecho a mano, de marcado carácter artesanal. Aparadores, librerías, puertas y otros objetos complementarios.

Para devolver al hogar el ambiente de las casas del pasado, es importante que abra la casa a la luz natural que invita a la contemplación de la naturaleza. Las tendencias actuales optan por combinar los muebles de estilo rústico con líneas depuradas, dando una sensación de tranquilidad y sosiego gracias al aspecto sobrio y elegante que le dan a la estancia.